Музыкальные школы - отзывы покупателей о товарах

Театральное отделение

Моя дочь (5 лет) посещает в этой школе подготовительное музыкальное отделение на платной основе (500 руб./мес). Состав преподавателей нам очень нравится, все работают, что называется "с душой", с отдачей, с любовью к детям. Наслышана хороших отзывов о руководителе театрального отделения. Поэтому захотелось отдать ребёнка и туда.

Поэтому призываю присоединиться к нам! Уж если актёров из наших детей, может быть, и не получится , то для развития речи, коммуникативных способностей такая деятельность хороша, опыт выступать на публике
будущим и начинающим школьникам пригодится как в школе, так и в жизни!

Есть предложение набрать группу детей на театральное отделение при Детской школе искусств №4 (музыкальная школа), ул. Борьбы, 52.

Вообще, в этом учебном году самый младший возраст на отделении был - 9 лет. В школе сказали, что если к новому учебному году наберётся группа хотя бы из 5-ти человек дошкольного/младшего школьного возраста, то откроют подготовительное отделение актёрского мастерства.

Набор в школе будет проходить по заявлениям с 1 мая по 1 сентября 2016 года.Очень бы хотелось нам туда попасть, но все зависит от времени расписания занятий

гармония музыки

потом послушал Cannibal Corpse пришел к выводу что гармония музыки это просто взгляд человека на вселенную. То что гармонично для нас - для вселенной отнюдь не гармонично.

Опять же возьмем идеальную для человеческого сознания образ - круг. А в природе он вообще не встречается. Все постоянные - иррациональные числа. Золотое сечение не делит фигуру на две равные части и т.д.

То есть, допустим, каким-нибудь марсианам наша музыка может показаться набором несогласованных звуков. Теория ладового притяжения основана на том, что нам кажется, что все ступени мелодии тяготеют к ладовым центрам (тоникам. доминантам там всяким). Но математически это никак не докажешь.

Вот в чем беда-то

Для зарождения жизни нужны белки и аминокислоты. С развитием от простейшей клетки до человека наука в общем виде определилась.

Но само зарождение органики считалось очень маловероятным. Потому что для сложных молекаул типа РНК требовались как раз вышеуказанные компоненты. Именно это породило любимый креационистами мем об обезьянах, печатающих "Войну и мир" на пишущих машинках. Вот, мол, какова вероятность зарождения жизни.

Но как раз последние изыскания химиков здорово увеличили шансы на формирование ДНК без невероятных сопадений. Они нашли простые реакции, которые порождают белок и аминокислоты - а реагенты и условия для этих реакций как раз и были на нашей планете: спирт, серная кислота, вода, электрические разряды и температура.

А это в свою очередь в соответствии с антропным принципом, которй я так часто упоминаю, и означает, что вероятность появления жизни на Земле из комбинации молекул сильно возросла.

Детство,детство, школьная пора когда деревья были большими. Ностальгия по первой любви, по первому звонку... , жаль что у меня это все к данной школе отношения не имеет.
Школа старая как и большинство школ в России, педагоги разные , но чаще всего грубые...
Интеллегентные учителя здесь особо не задерживаются, видимо в "голове" рыбы что-то подгнивает...
Ремонт каждый год проводится хороший, даже где-то и лучше чем в других среднестатистических школах.
Особое внимание уделяется физической культуре, и гуманитарным предметам- татарскому, иностранным языкам, русскому языку и литературе.
Есть еще положительные моменты например то что школа следит за изменениями в законодательстве и
своевременно оповещает своих учеников и их родителей.
Главная задача функционирования любой школы – это организация учебного процесса. В этой школе учебный процесс организован очень четко, часто выходит за рамки школьной программы; есть дополнительные занятия и факультативы.
Особое внимание уделяется внекласным кружкам , за что огромное спасибо культоргу, ведь творческая атмосфера создает все предпосылки для развития в детях разносторонних личностей.
Всем кто здесь учился привет!

Егор Крид и Ольг Бузова встречаются!? Шокирующие новости прямо скажем заполонили напрочь весь интернет, люди то и дело обсуждают новый роман Егора Крида с Бузовой.В инстаграм появилось провокационное совместное фото всем известного молодого певца Игора Крида с соведущей проекта дом 2 на телеканале тнт Ольгой Бузовой. Ну и тут конечно же понеслось... Все тут же начали гадать встречаются ли они или все же нет, фейк, или правда. На Ольгу конечно обрушилась вся ярость и озлобленность поклонниц певца. Начались литься оскорбления и осуждения Бузовой, мол куда ты старая метишь он же тебе в сыновья годится, напомню что Егору чуть больше 20 а вот Бузовой 33 года. Хотя что уж тут говорить ведь в нашем шоу бизе, такая разница встречается сплошь и рядов, этим уже давно не кого не удивишь. Да и как во все оказалось что это всего лишь слухи.... Не каких интимных отношений у них нет, и скорее всего и быть не могут. Что уж говорить про это если между ними даже до дружбы то совсем, совсем далеко, как до Китая пешком))). Так что ярые поклонницы молодого но действительно талантливого певца могут спать спокойно. А и без того бедную Бузову, которую обсуждают не в приятном свете как певицу поющею под фанеру оставить спать,петь и танцевать спокойно.

Под художественным названием группы Iron & Wine, Сэм Бэйм публикует уже 6 свой студийный альбом под названием - Beast Epic, данный релиз набрал уже множество положительных отзывов от слушателей. По этому случаю он решил отправиться в европейский тур и его первый концерт будет совсем скоро.

Iron and Wine выступит в театре Hybernia в феврале месяце этого года вместе со своей группой. Сэм Бим - тридцатичетырехлетняя певица из Южной Каролины. Под псевдонимом Iron & Wine музыкант проявляет свое творчество с 2002 года. Так же он работал над простыми записями с Беном Бридвеллом из группы Band of Horses и певцом гитаристом Jescou Hoop. В целом его музыка это своеобразное душевное равновесие. Отлично подходит для релакса после трудового дня, да и вообще чудесная музыка, как и голос музыканта.

Совсем недавно музыкант выпустил шестой студийный альбом Beast Epic, в котором рассказывается о поэтических историях, где демонстрирует животных с человеческими чертами, в общем своеобразных персонажей. Возвращение к оригинальной фольклорной позиции породило коллекцию беззаботных и меланхоличных инди-народных песен, почему музыкант и является одним из самых талантливых исполнителей данного жанра.

Ближайший концерт будет в Праге 8 февраля. В Россию музыкант к сожалению не приедет в ближайшее время. Ближайшие концерты рассчитаны только в европейских странах.

Музыканты 20syl & Mr.J.Medeiros любят порадовать и даже немного запутать своим творчеством слушателей.Почему 3 названия в проетке? Что между ними общего? Что связывает эти 3 названия? Каково проникновение трех комплектов? Кто их общий знаменатель? 20syl - Музыкальный гений из Франции, у которого всегда есть что-то новое, что-то необыкновенное, даже порою что-то запредельное. Своеобразный ансамбль хип-хопа Hocus Pocus, чемпион C2C C2C, теперь с двумя сольными EP разработал электронный рэп с г-ном J. Medeiros of the Procussions.Это битбокс, графика, видео и все на мировом уровне. Это больше, чем многоликая волна. Это парень, который должен сбросить маску и возвести бронзовую скульптуру в пожизненном размере. Чтобы иметь возможность поклоняться своему невероятному таланту, который, кроме того, не останавливается, а постоянно развивается и движется к новым техникам в данном искусстве. Его новый релиз даже более электронный, чем предыдущие. С одной стороны, он менее напыщен и вроде как медлительнее, чем раньше, с другой стороны, он углубляется даже больше, чем когда-либо прежде. Это многокультурный артист с уймой идей. Это аудиовизуальное шоу. Это электронный рэп. Это контрастная музыка с идеальным сочетанием репа и мелодичности песенного звучания с запевающим голосом.

Отличный гитарист, зарекомендовавший и раскрывший свой таллант в Нью -Йорке.У такого всемирно известного гитариста Руди Линки и его нью-йоркского трио будут представлены треки с нового альбома «American Trailer», который в настоящее время находится на CD и LP. Концерт обещает отличный музыкальный опыт, так как взаимодействие Руди Линки (гитара), Руди Ройстона (ударных) и Питера Герберта (контрабас) характеризуется мелодичностью и способностью необычного взаимного «музыкального общения».

Партнер Linka Руди Ройстон оценивает журнал DownBeat как одного из лучших джазовых барабанщиков сегодня, а двойной басист Питер Герберт ранее сотрудничал с такими игроками, как Дейв Либман, Джон Аберкромби или Ральф Таунер.Руди Линка изучал классическую гитару в Пражской консерватории. После его эмиграции в начале 1980-х годов он изучал композицию в Стокгольмском музыкальном институте. После он поступил в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне и Нью-Йорке в Нью-Йорке, куда вскоре переехал в 1986 году.

Также лично посещал мастер-классы с лучшими гитаристами мира - Джоном Скофилдом, Джим Холом и Джоном Аберкромби. В 2005 году он основал богемский джазовый фестиваль. На концертах, где у зрителей имеется возможность приобретать и свободный вход, он приглашает и десятки лучших джазовых музыкантов мира.

Где-то в начале 2016 года модная красавица Аннеке решила сузить свой музыкальный круг и решила заняться народной акустикой как сольный исполнитель, а также метал-группой в качестве певицы. С тех пор, как GENTLE STORM, ее поклонники ожидали возвращения данной творческой личности к металлу, и это свершилось.

Новая группа теперь называется VUUR, переведенная с голландского как «огонь» или страсть. Она была создана для представления именно того творческого потенциала певицы что так захватывал дух у любителей металла и поклонников певицы Аннеке. Дебютный альбом группы In This Moment We Are Free, выпущенный 20 октября, будет представлен фанатам и поклонникам в рамках тура UK & EUROPEAN TOUR 2018, то есть группа отправляется в тур с концертами по европейским странам.

Так что для немалых поклонников это довольно знаменательное событие. Фанаты смогут услышать не только новые песни, но также и из старого репертуара самой Anneke.

Как сообщила сама певица - Я всегда буду играть песни из The Gathering и Devin Townsend, потому что я их люблю, - говорит она. Я также знаю, что люди хотят услышать мои старые песни, поэтому я никогда их не оставляю, у меня также есть мои любимые песни из The Gentle Storm, которые я буду продолжать исполнять. Мы должны смотреть на VUUR как на финальный проект, но он так же включает в себя и то что так полюбилось многими.

Днями с семьей посетили наибольший в Москве католический Собор. Располоен он по ул. Грузинской. Ехать на станцию метро Краснопреснинскую. Я не католик, и семья моя тоже не католики. Мы относимся к православной церкви. В Собор пошли на экскурсию. Они проходят там трижды в неделю – во вторник, среду и пятницу. Экскурсии бесплатные, но надо предварительно записаться.

Самое интересное. Когда приходите на экскурсию, то нужно выключить мобильный. Курить в Соборе запрещено. Видел как мужики с нашей группы бегали как мальчишки за территорию храма и потягивали сигареты, а при появлении батюшки прятали их за спину.

В Москве два таких католических собора. Этот наибольший. Впечатлил он ночной подстветкой. Прям как католические храмы в Праге и Ватикане. Но наибольшее впечатление от органа. Он один из самых больших в России. Благодаря этому на нем можно безупречно исполнять органную музыку разных времен и эпох. Если говорить совами гида: 73 регистра, 4 манула и более 5,5 тыс труб. Сам орган был построен в 1955 року. Им владел один из соборов в Швейцарии. В 2002 году его перевезли в Россию и поставили в Католическом соборе на Грузинской. В 2005 году он дал первый концерт. К стати органу 10 лет в этом году с момента первого концерта в Москве и 40 лет с момента его постройки вообще.

Интересная деталь – благослужения даже проводят на испанском языке. Есть благослужения и для арменской церкви.

Но главное, что в Соборе дают концерты органной музыки. Самый ближайший 29 ноября. Не пропустите. Поработаю человеком, который раздает анонсы.

29 ноября – Ночь органной музыки в Католическом оборе на Грузинской. Это целый фестиваль. Своеобразные соревнование. Оценивать конкурсантов будет уважаемое жури со всего мира. Билеты прожаются в Храме. Даже за час до концерта. Стоимость – 400 рублей. Это не те деньги, чтобы жалеть их. Приходите, вы не пожалеете потраченого времени.

Следующие концерты будут в декабре. Их много. Почти каждый день. Большинство приурочены Святому Николаю и Рождеству.

2 декабря начало в 20-00 – органный концерт

6 декабря в 19-30 – концерт в ожидания Рождества

9 декабря в 20-00 – музыка Вивальди

Это еще не все. Декабрь насыщен концертами. Главное не жалейте своего времени ради красивой классической музыки, на которой воспитывался Бах и Бетховин, Вивальди и другие. Приходите на концерты. Вы не пожалеете. 400-500 рублей – это не деньги. Больше пропиваем и проедаем.

Особый стиль и современный подход

Стиль Caro Emerald сочетает интелектуальный поп совмещенный с качающимся и танцевальным джазом. Иногда в её творчестве присутствуют нотки энергичных ска, даб-шаг, и даже такие современные подходы как фанк и хип-хоп. Певица завоевала поклонников в своей родной Голландии, ее дебютный альбом Deleted Scenes From The Cutting Room Floor преодолел давний рекорд Thriller и оказался на переднем крае продаж в Нидерландах всего за 27 недель. Это означало успешное начало её всемирной карьеры. Только в этом году в Великобритании певица продала целых стопятьдесят тысяч билетов на девяносто концертов, которые в этом году заслужили престижную премию UK Live Award, продали концерты в Европе, США, Японии, а также в Южной Корее.

Уникальная атмосфера звука

Звонкий голос, сексуальная привлекательность и харизма - это особые признаки певицы, а музыка является дугой между традициями прошлого века и настоящего. Она окружила себя великими инструменталистами и понимает тонкую электронику с сочетанием атмосферы 30-х и 40-х годов 20-го века или парижских кабаре. Вероятно, поэтому многие поклонники и некоторые критики сравнивают это с британской Адель или Эми Уайнхаус. Поклонники часто сравнивают её с популярным, аналогично спонтанным Зазом, и так же поклонники молодежи любители электронной музыки признают.

Небольшая биография

В общем эта музыка уникальна в своем роде и восхищает подобным подходом.Caro Emerald, гражданское имя Caroline Esmeralda van der Leeuw, родилась 26 апреля 1981 года в Амстердаме. В 2005 году она закончила учебу джазового пения в Амстердамской консерватории, но ее прорыв в ее карьере был два года спустя. Голландские продюсеры Дэвид Шнеурс и Ян Ван Виринген затем попросили демонстрационную запись с песней «Bac It Up».

Активный рост популярности

Одна из песен в местном голландском телевидении вызвала взрыв интереса, и простой видеоролик привлек потрясающее количество просмотров на YouTube. Первый альбом Deleted Scenes из The Cutting Room Floor побил рекорд записи в 2010 году. Дебютный альбом был захватывающим с атмосферой фильмов 40-х годов, а второй альбом The Shocking Miss Emerald с 2013 года насыщен атмосферой для поклонников цветов и тонов Парижа в прошлом веке. Расслабленная атмосфера и легкость также характерны для EP Emerald Island и в новом году. Многие кадры из фильма Каро Эмеральда и его коллег привлекают кинематографистов и создателей видео, поэтому не редко можно увидеть их в фильмах, телевизионных шоу или рекламных роликах.

Стили исполнения

Джаз, funk, soul, R&B, gospel и акустическая поп музыка. Все это со вкусом смешивает американского певца и автора песен Грегори Портера с очень хорошо узнаваемым классическим мёдом, который покорил мир на короткое время. Певец, которого мир знает не только в знаменитом головном уборе, который покрывает его верх, уши и шею.Грегори Портер предлагает именно то, что поклонники могут ожидать. Это не имеет значения, где Портер выходит на сцену. Сделать это в Нью-Йорк джаз-клубе, Brooklyn Церкови или вбогатом концертном зале в европейской столице, на протяжении всего своего невероятного шелковистого баритоном тона, vygradovanou смеси авторского права композиции и тщательно подобранные стандарты вызовут переполох в любом помещении, замке или в королевских хоромах.

Альбомы

Каждый из его альбома означает приглашение на премию Grammy первых два альбома -.. «Вода» и «Be Good» - Они были назначены на третий ( «Liquid Spirit») и четвертый альбом ( «Возьми меня в Аллею») имеет приятный певец забрал золотую gramofonek. Чешская Республика имеет Grammy за последний альбом гораздо более глубокий смысл, чем может показаться на первый взгляд похоже: Ond?ej Pivec, блестящий клавишник, гамакер, композитор и продюсер в одном из них вместе, альбом играет, тоже - и это Богемия, который живет в Соединенных Штатах с 2009 годом с чешским художником имел много интересной работы в том числе и спектакли, участвовал в большинстве крупных музыкальных фестивалей и премии Grammy является результатом его долгих усилий и работы.

Уникальный стиль

Портер также получил приглашение со своими знаменитыми коллегами. Трумэстист Уинтон Марсалис назвал его гигантом современного джаза, и Дианна Ривз или Эрика Баду также пели когда-то запрещенную музыку. В сорок четыре года Портер может точно сосредоточиться на социальных настроениях, приступить к детским воспоминаниям, вернулся к истории американского темнокожего музыканта и радостно сыграл с идеей совместного заклинивания с легендарными джазменами. У него также есть любовные творения и песни о любви, посвященные его жене, и он является одним из самых запоминающихся талантливых певцов современности. Его увлекательных концертов было уже столько что можно сбиться со счету. В общем куда проще попробовать послушать, чем отдельно читать о данном легендарном музыканте и певце. Думаю хоть разок, оно того стоит чтобы уделить внимание такому талантливому искусному певцу.

Английская певица и автор песен Люси Роуз. Из небольшой биографии,- все началось когда Роуз в свои восемнадцать лет отправилась в Лондон, чтобы поступить в университет. Вместо этого она купила гитару и начала играть в ночные микрофонные ночи. Это не заняло много времени, и Джек Стидман, фронтмен из Бомбейского велосипедного клуба, заметил бархатную певицу и попросил ее спеть вокал на предстоящем альбоме. Она также стала появляться вокалистом в Razorlight, Manic Street Preachers или Ghostpoeta.

Дебютный альбом Like I Used Он был создан в 2012 году под Columbia Records, а Люси Роуз стала реализовываться уже как один из самых талантливых музыкантов года. С Bombay Bicycle Club и Noah and the Whale она отправилась в тур по Великобритании, США и Канаде. Песни с альбома использовались в таких известных сериалах как «Скины», «Дневники вампира» и сериал «Девушки».

Второй альбом Work It Out былс режиссером Рише Купером, который также сотрудничает с Томом Оделлом и Мамфордом и сыновьями. Альбом означал отличную музыку и личное развитие, но что-то казалось неправильным: «Я думаю, что я много думала о деловой стороне вещей и беспокоилась о том, что радио требует от меня, чего хочет пресса, и я начала писать музыку в другом духе, даже не соответствующем моему настоящему духу. Когда второй альбом вышел, я поняла, что это ужасная глупость », - объясняет сама Роуз.

В прошлом году появилась возможность справиться с творческим кризисом. Поскольку большая часть ее аудитории в социальных сетях территориально из Южной Америки, то она написала в Twitter: «Сделай мне концерт, и я приду за тобой». С рюкзаком и гитарой она отправилась на двухмесячную поездку, в несколько латиноамериканских и южноамериканских стран, сыграла концерты совершенно бесплатно, встретилась с поклонниками и заново открыла как писать музыку с любовью, «Что-то по настоящему меняется» и третий альбом будет уже в этом духе.

Крид попросил Бузову не поганить его песни. Отрыта война!?, кто же победит в схватке вы узнаете ниже.

Ольга Бузова снова взорвала интернет. Для тех, кто если не знает кто это: О талантах Ольги можно говорить и писать бесконечно. По крайне мире сама Бузова в этом уверена на 1000% из 100 . И не капельки в этом даже не сомневаться. И так: Бессменная блестящая новая певица и звезда экрана, Красавица, ведущая реалити -шоу «Дом-2» Ольга Бузова как не кто другой, давным давно уж привыкла и смерилась и к постоянной критике и жестоким оскорблениям от множественных людей в свой адрес. Хотя как она и делала именно то что она хочет делать, как она и будет делать именно то что она сама захочет. И не кто ей не указ в собственных желаниях. Собственно говоря за что, очень сильно теле - диве достается так именно за то что она как ракета стремится покорить весь российский и зарубежный шоу-бизнес не смотря не на что кто бы, что не говорил и как бы не насмехался над ней. Она четко знает чего она хочет и идет добиваться своей мечты, законно удержаться с предзнанием на своем пьедестале как популярная и медийная певица. В отсутствии так скажем таланта и отсутствии самого голоса Ольгу как певицу обвиняют все и вся кому не лень. Не только сами зрители, но и ее многочисленные известнейшие коллеги по самой сцене. Не будем их перечислять. Многие из них уж давным давно высмеяли, и насмехались на прямую вокальными данными звезды брюнетки, а совсем, совсем недавно к армии недоброжелателей новоиспеченной певицы примкнул тот самый любимец и покоритель всех сердец молоденьких девочек сердцеед, талант и красавчик Егор Крид. А вот сами же интернет-пользователи считают... что в на самом то деле с самой ситуации с Кридом, конечно же , без всяких сомнений виновата сама девушка. Ольги толе остатки перекиси, жить спокойна мешают, толе она сома по себе действительно бесстрашная особа, давайте разбираться...

Шутница Ольга Бузова сама же взяла и опубликовала тот самый провокационный видео ролик в своих сот сетях для своих подписчиков , на котором как раз таки и исполнила припев совсем свежего хита молодого исполнителя, певца Крида. Своим подписчикам новоиспеченная певица, модель, звезда, сообщила, что поет она просто замечательно! И с живым голосом в том числе , поэтому русский Джастин Тимберлейк ( Крид ) собственно говоря, уж ну не как не сможет ей отказать, и напротив просто обязан будет без всяких сомнений в ближайшее же время записать именно с ней дуэт. Сделать совместную творческую бомбу. Однако шутка Оли, совсем уж не увенчалась не каким успехом, а наоборот лишь отрыла войну, думаю что она уже сама и пожалела о содеянным. Ведь как оказалось, поклонники не оценили по достоинству ее талант и даже совсем наоборот, на телеведущую просто как ком с горы, осыпались на бедную Ольгу, оскорбленные и обиженные поклонницы творчества блондина , с всеми обвинениями, молоденькие и ярые поклонницы артиста Егора Крида начали удар по голосу Ольги Бузовой. Цитирую: «Мечтать конечно не вредно! Егор скорее дуэт с блеющей козой запишет, чем с тобой!», «Сравнила себя с Кридом! Ха-ха-ха, певица блин!!! Сиди на своей помойке Дом-2 и помалкивай!», «Кровь из ушей идет от твоего пения! Дуэт с Настей Кудри – это предел для тебя!». Позже и сам Егор Крид присоединился к комментаторам. Мужчина заявил, что совершено не планировал не какую совместную работу с Бузовой, и его замечательным, преданным, поклонницам совершено не за что опасаться и переживать о совместном дуэте. Так что поклонницы молодого певца могут оставить Бузову продолжать спокойно строить свою деятельность на сцене в качестве певицы. Тем более что сам Крид вежливо попросил новоиспеченную певицу и модель , в преть больше не портить его песни своим любительским пением. Вот такая история дамы и господа, кто прав а кто виноват решать конечно же только вам. Главное в этом деле не перегибать палку, и не переходить на личности. Ведь как говорится на вкус и цвет товарищей нет. У Ольги тоже далеко не маленький список поклонниц и поклонников. Не стоит все таки идти на друг друга стенка на стенку. А вот Бузовой выступать провокатором в историях. Нужно лишь только помнить о том что вы люди и оставаться людьми в любой ситуации какая бы она не была. Ведь любой из вас может оказаться на их месте, уже завтра. Продолжится ли война между Ольгой и ярыми поклонницами певца Крида, думаю что совсем в скором времени мы это с вами узнаем.

Небольшая биография

Масео Паркер - Два слова, которые являются синонимом живой легенды. Легендарный саксофонист, который уже не первый год играет пожалуй главную роль с еще более легендарным музыкантом - Джеймсом Брауном.На сольном треке Мачео путешествовал гастролями еще в девяностых годах.

Множество гастролей

В то время он осуществил не малых невероятных 250 концертов со средним временем игры более двух с половиной часов! В последние годы Масео уже сократил свои концертные выступления, видимо возраст берет свое, но тем не менее он планирует еще провети несколько концертов в ближайшее время. Кроме того, его концерты хорошо известны и описываются как захватывающие веселящие шедевры в своем уникальном жанре.

Атмосфера концертов

Тем не менее у Масео концерты довольно деликатные что ли, в целом никаких чудовищных фонов, фейерверков, позолоченных костюмов и ярких цветовых оттенков. На сцене Масео всегда позади и как бы создает некую атмосферу тени, или своеобразной приглушенности чтоли. Несколько лет Масео играл с Джеймсом Брауном. Сам он говорит об этом периоде, как если бы он был в университете.

Джеймс Браун, однако, был не единственным известным коллегой по команде, с которым выступал Масео. В 1970е годы он сотрудничал с другой легендой, забавным парикмахером Джорджем Клинтоном. Позднее он работал с Red Hot Chili Peppers или Prince, который назвал его учителем.В общем для ценителей подобного искусства, эти выдающиеся личности не нуждаются в представлении. Проще говоря, они являются мастерами своего дела.

Что-то захотелось мне поделиться мнением о школе №42 п.Шерловая Гора,Забайкальский край.У меня там когда-то училась доченька.Правда прошло немало лет,но даже спустя годы хочется вспоминать с теплотой тех людей,которые очень вкладывают свою душу в ребятишек.Я отправила свою доченьку в 8 классе доучиваться в этой школе.До этого мы учились в другом посёлке,но так как у нас отношение к детям совершенно другое..то приняли решение что доучиваться лучше в этой школе.И нисколечко не пожалели.А услышали про школу от своих родных,у меня там учились племянники.И я видела как им интересно и они всегда заняты и с удовольствием всё делают.Затем я и у своей дочери увидела заинтересованность в учёбе.А когда была на собрании родительском и почувствовав учительскую заботу о всех ребятках,даже не передать словами как было приятно.Тем более если есть с чем сравнить.А уж как проходят последние звонки,так это вообще нет слов от восторга.Всё очень душевно и искренне.И ребята и взрослые стараются сделать так,чтоб действительно всем было приятно и запомнилось.А не так как у некоторых школ-всё только для учителей.Спасибо всему коллективу школы №42 за наших ребятишек!!!Может я как-то не так написала,просто что есть на душе от воспоминаний то и вышло в слова.

1.Самое точное название.

Детская музыкальная школа №1 им. Шостаковича Д.Д открылась шестого апреля .тысяча девятьсот тридцать третьего года. Но имя Д.Д Шостаковича она стала носить с 27 ноября 1996 г., на что было издано постановление Главы Администрации №359 . В настоящее время, если уж соблюдать точность, она называется..-Муниципальным, бюджетным учреждением дополнительного образования городского округа Самара «Детская музыкальная школа № 1 им. Д.Д.Шостаковича»;

а если сокрашенно, то МБУ ДО г.о. Самара «ДМШ № 1 им. Д.Д.Шостаковича».

2.Специальности.

Набор в школу осуществляется для детей от шести лет, естественно , необходимо пройти отбор, если Вам на ухо наступил медведь, то маловероятно, что Вас примут туда. Обучение проводится в настоящее время по шестнадцати специальностям:Синтезатор. Фортепиано .Академическое сольное пение .Скрипка.Ударные инструменты .Гитара. Домра.Мандолина .Фагот .Баян.Саксофон.Кларнет.Флейта .Аккордеон. Хор.Вокал Итак , прослушивание проводится с целью проверки слуха-соискатель должен исполнить песню и определить количество нот(звуков), которые для него исполнят на инструменте. Затем проверяется ритм-абитуриент должен повторить ритмическую зарисовку, которую для него простучит преподаватель, и музыкальную память-необходимо воспроизвести за преподавателем же, им исполненный , музыкальный фрагмент. Если эти три умения присутствуют у поступающего, то остальному его обучат, профессионально, качественно и быстро. За годы работы этой школы, выработаны определенные традиции в обучении. Набор в школу ограничен, ежегодно принимают не более ста человек.

3. Творческие коллективы в школе.

В настоящее время , в школе шестнадцать творческих коллективов: Вокальный ансамбль «Созвучие»,Ансамбль скрипачей «Элегия» вокально-хоровой ансамбль«Настроение»Вокальный ансамбль «Экспромт» Ансамбль гитаристовАнсамбль «Струна»

Инструментальный ансамбль,«КИАМИК, »Младший хор «До, ми, солька» ,Младший хор «Ручеек»,Хор «Скворушка»,Эстрадно-джазовый ансамбль,«Комбо+Элегия»,Старший хор «Подснежник»,Сводный детско-юношеский,духовой оркестр «Samara TUTTI», Ансамбль «Хороший день», Ансамбль "Рифф" ,Ансамбль «Зернышко» Возможно, многовато перечислений, но только по названиям этих коллективов , можно сделать вывод, насколько большая работа проводится в данном учебном заведении.

4. Где находится школа?

Школа расположена по адресу г.Самара ул. Чапаевская д.80., это исторический центр центр Самары

5.Информация с сайта школы .

Дорогие дети, уважаемые родители!

Детская музыкальная школа имени Д.Д. Шостаковича приглашает всех желающих для обучения игре на музыкальных инструментах.

Вы можете мечтать о карьере музыканта-исполнителя или поступить в музыкальную школу исключительно, чтобы расширить свой музыкальный кругозор и развить определенные качества личности, как говорят, «для себя». Музыкальные занятия способствуют выработке необходимых для будущей жизни навыков: трудолюбие, усидчивость, настойчивость, целеустремленность, терпение, умение держаться на сцене, выступать перед людьми. Развитие музыкального слуха, памяти и ритма оптимизирует изучение иностранных языков. Думается, можно заняться музыкальным обучением, даже ради того, чтобы иностранные языки изучить.Помнится, с детства мечтал обучиться игре на музыкальных инструментах, хоть на каком. И хотя, сказано, что талант всегда пробьет себе дорогу, мой талант, не пробил. Наверное потому. что не было у меня рядом такой школы, да и вообще, музыкантов не было рядом.

Народная группа Индии, высоко ценящаяся за свою сложную лирику и вокальную гармонию, выпустила долгожданный альбом этого года под названием Crack-Up. Пишут они музыку, в таком не для каждого известного жанре - неофолк, и очень даже продвинулись в данном направлении.Знающие и любящие поклонники ожидали этот альбом целых шесть лет. С подобной выдержкой обычно о группе начинают забывать, но не о Fleet Foxes. У таких коллективов альбомы всегда ждут, так как ждали альбомы у знаменитой группы энигма.

Из истории их творчества, - группа объединилась в пригороде Сиэтла в 2006 году, когда Робин Пекнольд познакомилась с Скайлер Scjelsett в школе. Тем не менее, они пришли к более широкому сознанию своего совместного потенциала и в 2008 году выпустив EP Sun Giant, пошли дальше и записали совместный дебютный альбом Fleet Foxes, который был на вершине многих лучших популярных альбомов года.

Со вторым альбомом Helplessness Blues группа пополнилась уже до шести человек. Запись была колоссально оценена слушателями, и группа даже получила номинацию на премию Грэмми.На третьем альбоме Crack-Up, названном в эссе Ф. Скотта Фицджеральда, фанатам всего мира пришлось ждать шесть лет. Начиная с первой записи в 2018 году, Fleet Foxes отпразднует это отправившись в свой летний тур в 2018 году.

Для празднования 50-летнего юбилея группа готовит не только специальные концерты, но и новый альбом, традиционно снова со сложной сценической обработкой.На пражском концерте в музыкальном баре Lucerna 11.11. 2018 группы отделки сечение песни из всех альбомов и проектов в качестве гостя появляется также соучредитель легендарной басист Прогресс организация Sideridis Эмануэль, сейчас живет в Греции. Самая большая привлекательность для поклонников, безусловно, станет показом нового альбома, который группа выпустила через тридцать лет. В заключительной части концерта они выступят с легендарным аудиовизуальным проектом «Диалог со Вселенной».PROGRES 2 - рок-группа Брно.

В 1968 году музыканты Зденек Клюк и Павел Вай основали его под оригинальным названием Progess Organization.Их первый альбом LP, по словам критиков из журнала Melodie, был выпущен в 1972 году.Второй LP - Maugli выпущен под названием «нормализация» группы - Barnodaj. Во времена самой жесткой нормализации они ломались в течение нескольких лет. Он был переименован под новым названием PROGRES 2 в 1978 году, когда они впервые представили экспериментальный аудиовизуальный проект «Диалог во Вселенной» (первая чехословацкая рок-опера).

В подобных сложных проектах они продолжались на других альбомах (Третья книга джунглей, мозг, изменение).После бархатной революции они снова поучавствовали в нескольких телешоу. Progres 2 выпустили в ремиксах все свои альбомы у издателя FT Records, а также «живой» DVD от концерта до 45-летия группы, в котором также участвовали большинство участников группы. Также есть книга «Прогресе Герб» (Jota Publishing), написанная Павлом Ване с публицистом Петром Гратиасом. Книга была удостоена престижной награды E.E.Kische за фактическую литературу.В последние годы, гастроли группы ПРОГРЕСС 2, как, возможно, одна из легенд шестидесятых годов, доклад только оригинальные элементы (не заменяющие), возможно, даже в самом сильном составе своей истории (Paul крыльчатые, Зденек Boy, Роман Драгун, Павел Pelc и Милош Moravek).В 2016 году слушатели Beat Radio выбрали Progres 2 в Зал славы бит.

Павел Вана - гитара, вокал, современный музыкантОн был одним из основателей Progress Organization и Progres 2. Он также играл с Syncopes, Collegium Musicum Marian Varga, Bronz и Bowle. В настоящее время он также выступает со своей группой Бронца и акустическим трио В.К.В.Женек Клюка - ударные, вокалСоучредитель группы, в течение многих лет также музыкант, играл во всех группах, которые группа прошла. Параллельно он также выступает в группе Cankisha.Roman Dragoun - вокалС Прогрессом 2 он сделал Третью книгу джунглей. Он также является соучредителем Futurum, T4. Помимо концерта с Прогрессом, он иногда выступает со своим сыном Дэвидом Драгуном и может быть услышан в мюзикле «Jesus Christ Superstar», «Стромболи» или «Павитрам». Иногда «Супергруппа» (группа знаменитостей - победители голосования слушателей Beat Radio в 2014 году), или его группа «Его ангелы», T4, как гость Нерес или Лидопоп.

Легендарная музыкальная рок-школа «Красный химик»

Рок — это во истину один из самых величайших, самых многогранных, самых красивых и, вместе с тем, самых сложных жанров в музыке. Конечно, музыка — сама по себе великое искусство, и нельзя превозносить один жанр над другими. Я всегда считала так сама, этому же учила и своего сына. Но гены — это такая вещь... Его отец, мой первый муж, по молодости играл в рок группе. Конечно, это была скорее студенческая забава, но у них даже концерты по некоторым клубам Москвы были. И даже свой собственный фан-клуб, который я тогда и возглавляла). Конечно, это было так давно, сейчас он давно остепенился и отдалился от темы рока. Но безудержная юношеская любовь отца к рок музыке передалась, видимо, по наследству его сыну. Я, конечно, тоже принимала в этом участие: у нас дома чаще всего можно было услышать не попсовые песенки по радио, а записи Нирваны, Скорпионс, группы Кино, Кипелова... В общем, вкусу сына было на чем формироваться. И вот, год назад, когда ему только исполнилось четырнадцать лет, и отцу стукнуло в голову подарить сыну акустическую гитару, сын просто загорелся желанием научиться непревзойденно играть на ней. Он даже стал мечтать о своей будущей карьере рок исполнителя, собственной группе, концертах... В общем, мальчишка, что тут скажешь). Мне было грустно разочаровывать его, хотя он и сам понимал, что голос у него не поставлен, поет мимо нот.

Однажды сын пристал ко мне, чтобы я отдала его на уроки пения и игры на гитаре в музыкальную школу «Красный химик». А ведь о ней не слышал только ленивый. Она ведь существует уже более тридцати шести лет. Ее выпускники становились участниками таких легендарных групп, как «Король и Шут», «Ария», «Кипелов», «Мономах», «Рондо», «Сектор газа», «Земляне»! Это действительно не просто музыкальная школа, а лучшая рок-школа в России! Тем более, что занятия там выстраиваются по индивидуальному графику, так что сын вполне мог бы посещать занятия после уроков в школе или по выходным.

В общем, все хорошенько обдумав, я решила не губить мечту ребенка, а сводить ее на пробное занятие. Тем более, что оно бесплатно. А уже по результату пробного занятия стало бы понятно, подходит ему это или нет, цепляет или нет.

Впечатления от занятий в рок-школе «Красный химик»

Сын сначала решил сходит на пробное занятие по акустической гитаре. Я записала его туда по телефону, который нашла на их официальном сайте. Преподаватель, Дмитрий Александрович, мне с первого взгляда очень понравился! Сразу видно, вот он, рокер до мозга костей. Уже на пробном занятии он научил сына настраивать гитару, показал пару аккордов. Сын был в восторге! Он умолял записать его именно к Дмитрию Александровичу. Пришлось согласиться на два занятия в неделю по часу: во вторник и в четверг. Восемь занятий в месяц стоит восемь тысяч рублей. Это дороговато, так что на вокал мы решили пока что не ходить. Сходили только на пробное занятие. Педагог, Татьяна Анатольевна сказала, что у сына определенно есть сила голоса, в будущем он сможет петь рок-баллады, если получится поставить голос. Тем более, он у него уже сломался, с хрипцой, характерной для настоящего рокера).

В общем, сын позанимался месяц, после чего попросил оплатить ему месяц игры в рок-ансамбле. Здесь можно научиться играть в банде, узнать все фишки и особенности игры в большом коллективе музыкантов.

По поводу игры сына, даже преподаватели и его отец отмечают, что за месяц он постиг азы, и играет теперь «как взрослый мужик»! Хобби сына доставляет ему массу удовольствия, так что я могу быть только рада за него! А впереди у нас уроки вокала. Я уверена, результат нас не разочарует.

Эксперементальная музыка ансамбля Fanfare Ciocarlia

Одна из лучших современных групп живой музыки. Кампания образовалась в отдаленной деревне на востоке Румынии. Ребята играют с панк-развертыванием и джазовой виртуозностью.Если более детальнее, то группа появилась в деревне Зес Праджини, где проживает всего 80 . Творческое поселение посвятили себя музыке в течение вот уже нескольких поколений. Для полноты, регион был отрезан от цивилизации, благодаря этому их музыка была сохранена в этих частях Румынии. Корни данного стиля исполнения восходят к Османской империи и опираются на стиль турецких военных оркестров.Доминирующим инструментом этих «турецких музыкантов» была первоначально зурна, гобой, как свисток, который своим острым звуком проникал даже в самый громкий боевой взрыв. В восемнадцатом веке военные группы изменили свои существующие восточные инструменты на европейские, но сохранили оригинальный турецкий способ исполнения.

Влияние немецкого энтузиаста

Группа была открыта в 1996 году немецким музыкальным энтузиастом импресарио Генри Эрнстом, и когда он привез ее в Лондон, Times опубликовала ее музыку как «адский snoop». Fanfare Ciocarlia реализовали восемь альбомов, многие из которых проникли в ряды топов рейтинга и вдохновили кинематографистов - известный турецкий документальный кинорежиссер Фатих Акин захватили свои триумфальные концерты в берлинских клубах.

Ремиксы для фильма Борат, и других фильмов

Эксперт из Восточной Европы Гарт Картрайт с энтузиазмом относится к группе принцев среди людей, Саша Барон Коэн, фильм, ужасный, заказал музыку Бората, их композиции были ремикшированы и адаптированы много раз десятками ди-джеев и групп.Для более поздних альбомов группа включала в себя радикальные западные адаптации Evergreen - в том числе Джеймс Бонд и Caravan от Джеймса Карла - Дюк Эллингтон - которые показывают, насколько смелы границы между музыкальными жанрами. Группа также выделяется уникальными живописными проектами - «Цыганские королевы и короли» - это шоу самых выдающихся личностей в Риме, а балканская бит-битва - драматический поединок между Fanfare Ciocarlia и музыкальным союзным сербским оркестром, известным Эмиром Кустурицей.В течение своего существования группа исполнила более 1200 концертов, а ее предпоследний альбом Devil's Tale записал в Канаде с известным гитаристом Адрианом Расо, который преуспевает в легендарном Django Reinhardt, гениальном игроке, который впервые связал романскую джаз-музыку.