Театры - отзывы покупателей о товарах

Все начиналось с объявления в детском саду.

Выходных много и хотелось их провести с пользой для развития детей. А ещё и сын узрел объявление и попросил заказать билеты. Если чадо просит почему бы и нет. Звонок в ДК Приокский, всё мне рассказали и сказали что билеты могут доставить. Доставка входила в сумму билетов., и с завтрашнего дня начинается развоз. Я уточнила могу ли сопровождать ребёнка до 3 лет бесплатно, девушка оператор меня уверила что да. Прежде чем везти билеты нам позвонят и уточнят. Я отменила свои планы и стала ожидать звонка. Не позвонили и не доставили.Я уже стала сомневаться а нужны ли они нам вообще.Много развлечений предлагает город. Позвонив опять меня убедили что доставка будет сегодня, мне позвонят до 18:00.Да в положенное время позвонили и назвали противоположную часть города, точнее в другой район. Извинились сказали что завтра доставят до 12:00. Звонок не последовал, я уж и не думала что будет. Решили что пойдём на другие представления. Ближе к вечеру мне позвонил директор и сказал что едет к нам. Приехав я её переспросила могу ли я сопровождать ребёнка которому нет трех лет бесплатно.Она сказала что нет, стала объяснять. Хорошо что у меня дома оказалось наличными ещё 280 рублей.Наличные дома не храню, всё на картах. Я попросила её чтоб предупредила оператора что нет бесплатного сопровождения.Мне не жалко оплатить себе билет, их не слаженность в работе немного убивает. Долгожданные билеты на руках- сопровождение и билет без подарка стоят 280, а с подарком 500.

Ждали и поехали на представление.

А там нас ждали не фиксики,а тролли. Представление отличное, дети и взрослые были в восторге. Всё ярко красочно. Шумно. Были игры со зрителями, опять только первые ряды играли.

После представления был хоровод, игры с троллями, дедом морозом и снегурочкой. Шумно, весело, задорно.

Вручали подарки сказочные герои в обмен на билетик. Детям понравилось, все остались довольные. Минус в доставке билетов, организационных вопросах как фиксики превратились в троллей и не кто не предупредил. А в толпе было два фиксика в костюмах, скорее всего мама думала что будет представление фиксиков, а получилось что тролли.

Зал большой а вот туалетных кабинок в женской комнате было всего три. Это минус ДК Приоксоком.

P.S. Дорогие организаторы и актеры.Я присутствовала на елке для детей инвалидов, такой игры я давно не видела без эмоциональной. Пожалуйста будьте снисходительны к таким деткам их и так обделила судьба. С Новым годом.

Костромской драматический театр им. А.Н. Островского

Очень понравились спектакли "Пока она умирала" и "Наполеон и корсиканка". Не очень понравился "Ромео и Джульетта"и совсем не понравился "Бесприданница".
Вкусы и предпочтения у всех разные. Кто-то любит посмеяться, а кто-то подумать. Даже если мне спектакль не очень понравился, я не жалею, что посмотрела. Все равно есть, что обсудить, это ведь театр, а не кинозал. Плохой фильм посмотрел и забыл, а здесь наверняка что-то запомнится. Костюмы, декорации, любимые и новые актеры, эмоции от этого будут наверняка!Но больше всех впечатлило и запомнилось- ПОКА ОНА УМИРАЛА, просто супер!!! есть где поплакать, посмеяться, и просто задуматься о жизни, с удовольствием пересмотрела бы его вновь, а исполнительница главной роли- это просто фантастика!!! Так что рекомендую эту постановку100%.

Были на премьере 12 ночи,это восхитительно!до сих пор пребываю в восторге, всем обязательно сходить, рекомендую,роли характерные.
Про другие спектакли, понравились: тартюф или обманщик.

Была в субботу на "Невольницах": декорации мне понравились. Но вот исполнение нет. В самом начале спектакля во время первого диалога Марфы и Мирона звук отвратительный, такое ощущение, что артисты бормотали себе что-то под нос. И все это еще дополнялось грохотанием поезда сзади. Места у нас были 11 ложа бенуар. И далее в течении всего спектакля этих двоих актеров не было слышно. Если Игорь Гниденко говорил тихо, но его хотя бы можно было понять, то все слова Татьяны сливались в бормотание невнятное. Спектакль затянут, об этом уже не раз писали в отзывах. В напряжении не держит, внимание рассеивается. Не понятен странный танец Евлалии. Понятно, что он должен выражать, но не выражает. Сплошные вопросы и непонятное отношение к критике некоторых актеров театра.

Сегодня по телефону благополучно заказала билеты на 2 спектакля,в течении 2-3 -х дней надо выкупить.Так что заранее звоните в кассу и бронируйте места.

Содружество актёров Таганки.

Это известное сообщество, на его базе организуется много разнообразных мероприятий, этот театр можно посетить во время посещения Москвы. Его спектакли - всегда впечатляющее зрелище и яркие неподдельные эмоции.

Добраться до театра легко: он находится по адресу: Земляной Вал, 76/21 строение 1. Доехать до театра можно на метро, до станции Марксистская. Кассы работают удобно: с 13:00 до 19:00 ч.

Конечно, спектакли бывают разные и именно об этом спектакле отзывы противоречивые. Могу предположить, что отрицательные отзывы исходят от людей, равнодушных к танцу и от зрителей, которые ожидали увидеть правильную классическую постановку с раскрытием психологических образов.

Коллектив театра ставит много интересных спектаклей, на этой сцене работают известные актеры. Недавно коллектив поставил спектакль по пьесе Тирсо де Молина под названием "Дон Хиль - Зеленые штаны".

"Звезда обмана".

В театре эта пьеса вышла под названием "Звезда обмана". В спектакле заняты ведущие актеры театра, в том числе - заслуженные артисты России М. Лебедев, М. Басов, Е. Осокин и другие.

Спектакль разрешён к просмотру детям с 16 лет.

Режиссер-постановщик - Артём Тынкасов.

Немного о спектакле.

События, о которых рассказывается в этой пьесе, были написаны автором в 1630 году, но режиссёр перенёс действие в двадцатые годы прошлого века. Декорации спектакля несколько условные.

Основное - это зрелищные танцевальные номера. Аргентинское танго - дуэтом, и танцевальным коллективом, при отличной постановке света и под аккомпанемент прекрасных аргентинских мелодий смотрится очень эффектно.

Помимо танцев, в спектакле рассказывается история автора - Тирсо де Молина, он считается мастером комедийного сюжета, которые славятся запутанностью, интригой и необычной концовкой.

В итоге мы видим в спектакле калейдоскоп необычных находок, которые вызывают совершенно искренние эмоции у зрителей. Некоторые поступки героев непредсказуемы и неожиданны, поэтому смотрится всё довольно интересно.

В спектакле не просто танцы, но есть и серьёзные акробатические номера, которые напоминают цирковые. Пластика актёров - исполнителей впечатляющая.

Сюжетные повороты показывают зрителю, куда могут привести непредсказуемые поступки влюбленных героев пьесы. Рассказывается о хитросплетениях, которые могли бы привести к разрушению отношений, но на деле всё завершается счастливо.

Всё действие - это переплетение эффектных танцев, света, ярких костюмов, - непредсказуемая стихия эмоций и любви.

Длится спектакль 2 часа.

Особенно отмечают зрители игру Александра Алешкина - очень пластичный актер, обладающий прекрасным чувством юмора и эффектными внешними данными. Зрители обычно выделяют его на заключительных поклонах.

Спектакль легкий, тёплый, человечный. Может показаться несколько простеньким, никаких серьёзных перипетий нет, как нет и сложных декораций. Есть живая игра актеров, причём чувствуются и постановочные приемы, и элементы импровизации.

В спектакле даже показываются настоящие фокусы. Но главное в этом действии - это Аргентинское танго. Даже на сцену главная героиня врывается под звучание этого страстного диалога любви.

Если зритель приходят для того, чтобы увидеть драматическую постановку, проследить историю жизни, подумать и поразмыслить - то лучше выбрать другой спектакль.

Здесь этого не будет, этот спектакль напоминает мюзикл, шоу - яркое и зрелищное.

Есть текст и общение актёров, но главным всё-таки выступает хореография. Спектакль понравится поклонникам танцев, особенно любителям аргентинского танго.

Если вы приехали в Санкт-Петербург в отпуск и не смогли попасть в Мариинку, ну мало ли нет билетов или наоборот билеты есть, но цены такие, что отбивают всякую охоту!

Тогда рекомендую повернуть в другую сторону и пойти в Академический Большой драматический театр им.Товстоногова. Хотя сравнивать их нельзя, они оба исключительные, но в БДТ моно купить не такие дорогие билеты и насладится прекрасным спектаклем. Не зря этот театр считается самым лучшим в Питере!

Адрес театра для тех, кого я заинтересовала – набережная реки Фонтанки, 65. Если совсем не ориентируетесь в городе, то это станция метро «Гостиный двор». Надо приехать туда заранее, потому что за 15 минут до начала спектакля двери в театр закроются (предупреждение на сайте театра). В гардеробе частенько бывают очереди, но не большие. Для тех, кто заблудился (такое возможно), всегда на помощь придут сотрудники театра – перед началом спектакля всегда их очень много и все они любезны.

Этот театр чем-то похож на музей, настолько нарядная тут обстановка. Точнее не нарядная, а изысканная. Парадная лестница, огромные люстры! А какой зал! Когда вы зайдете туда вы поймете мой восторг!

Насладится всей этой красотой, можно будет перед началом спектакля или в антракте. Но за время антракта вы вряд ли много успеете, так что лучше приехать заранее. Тогда вы успеете зайти в музей театра, в кафе и просто обойти его, любуясь интерьером.

История здания театра не менее знаменита, чем сам театр. Это здание дом графа Апраксина. Здесь изначально был театр – Малый, Еврейский и вот теперь Большой академический.

Почему я не пишу о репертуаре? Потому что он такой, что можно не выбирать спектакль, а идти на тот, что ближе вам по времени или на тот, на который есть еще билеты в кассе, а такое бывает редко. Так что настоятельно рекомендую купить билеты заранее и лучше за месяц. А лучше за 2 – тогда можно будет купить не самые дорогие билеты. Я покупала по акции - мне удалось купить билет за 350 рублей!

Зал театра устроен так, что действие на сцене видно со всех сторон и со всех мест – чуть ближе или чуть дальше. Но везде удобно и комфортно. И еще предупрежу вас – там не кресла, а красивые стулья!

В театре современное звуковое оборудование и вы не только будете хорошо видеть спектакль, но и слышать все то, что происходит на сцене.

У меня не так много фотографий театра, но я думаю, что вы смогли представить все то, великолепие, что вижу я, когда прихожу сюда. Рекомендую настоятельно посетить его! Вы не разочаруетесь и увидите чисто питерский театр, легендарный причем.

Свою дочку я с самого мальства воспитываю в духе любви и уважения к искусству: мы ходит на вокал, начали недавно посещать актерское мастерство. Чтобы по-настоящему увлечь дочурку я ей показываю каких успехов можно добиться искренне любя свое дело - петь и танцевать на сцене, быть настоящей актрисой.

Взрослые актеры на детей производят не такое впечатление, как маленькие восходящие звездочки. В особенности если можно видеть их воочию: не на экране телевизора, а прям тут, своими глазами.

Баллада о маленьком сердце

Мюзикл

Об этом мюзикле я узнала совершенно случайно - реклам и афишек, почему-то, не видела, а коллега поделилась тем как они с дочкой сходили на мюзикл для детей, исполненный талантливыми звездочками Москвы.

Где проходит

Первое, что я спросила у коллеги - куда они ходили, где проводится такое мероприятие. Оказалось, это театр "Айвенго" в Измайлово (Измайловское шоссе).

Перед тем как пойти туда коллега порекомендовала мне посетить сайт - сказала, что там есть информация обо всех актерах: их фотографии, указания достижений.

И правда, дочь с большим интересом посмотрела на лица известных и талантливых деток и это возбудило в ней интерес - она сама попросила у меня купить билеты и пойти туда, на этот мюзикл.

Покупка билетов

При желании можно забронировать билеты заранее позвонив по указанным на официальном сайте телефонам. Но узнав от коллеги что народу в зале мало, мы решили не покупать билеты заранее - мало ли, вдруг не получится попасть из-за каких-либо событий.

Придя за час до мюзикла мы успели и билеты купить, и погулять по фойе, поиграть и поразвлекаться.

Билеты мы взяли недорогие, так как я надеялась, что из-за отсутствия народа мы сможем сесть на места получше. Так и получилось: если свобод дорогие места, до театр разрешает пересесть.

За час до мюзикла

Думала, что развлечений будет больше. Аэрохоккей не привлек дочь, аттракционы ей показались мальчишескими. Порадовало то, что музыки е было, а то голова бы разоболелась.

Вкусняшек до мероприятия я покупать не стала, чтобы не бегать по туалетам, а потом мы дали себе волю. Вкусностей много, так что, дорогие родители, предусмотрительно возьмите с собой денюжку.

О мюзикле

О чем этот мюзикл? Этот вопрос, видно, задавали многие создателям, так как ответ на него они вывесили на своем сайте.

Мюзикл действительно о любви, только не в том понимании, в котором думают взрослые. Самая чистая любовь а земле - это детская любовь, так как только дети любят искренне и чисто.

Детский дом, брошенные дети... Зритель видит их мысли, мечты, надежды. Я, взрослый человек, сидела и плакала - до того меня растрогал сюжет. Дети в зрительном зале сидели раскрыв рот - они все понимают, лица у них заинтересованные, не отвлекаются.

Важно

Единственное, что я хотела бы отметить в своем отзыве - наверное не стоит брать с собой деток моложе 5 лет. Им скучно, они не следят за сценарием и не позволяют делать это другим: плачут, капризничают, пытаются вставать с своих мест.

Какой возраст

Детки старше 7 лет с интересом смотрели на сцену. Сюжет несложный, понятный ребенку который привык думать и слушать.

Действе развивается небыстро, но вместе с тем динамика сохранена.

Прекрасные чистые голоса

Заслушаешься как пели дети - я своей постоянно говорила, что если она будет добросовестно заниматься, то сможет петь также как эти звездочки. У дочки аж глаза засветились от восторга и надежды, значит, делаем вывод ец понравилось пение детей.

Звезды шоу "Голос. Дети", детского евровидения и прочих конкурсов - самые талантливые маленькие певцы нашей страны пели в этом мюзикле.

Голос главной героини, маленькой девочки, не могу не оставить без внимания.

Итог

Шикарные декорации, прекрасная постановка и безукоризненное актерское исполнение детей - все это надолго осталось в моей памяти как яркие события, радующие сердце.

Здравствуйте уважаемые читатели этого сайта. Я у вас впервые и вот зарегистрировалась. И мой первый отзыв будет о прекрасном. В моём городе Чебоксары, который расположен между городами Нижний Новгород и Казань, на берегу реки Волга с 1985 года был построен театр оперы и балета. Кстати, в нём работал мой дедушка и он был артистом оркестра и играл он на фаготе. Так что мне повезло, я ходила на все постановки бесплатно. Сейчас правда покупаю билеты по 200 рублей и выше. Опишу вам как мы ходили на оперетту Кальмана "Сильва". Оперетта эта в трех действиях. Но сначала немного о самом здании. Здание находится рядом с заливом. И к нему ведёт вот такая красивая лестница: Обычно сюда всегда приезжают те кто, вступают в брак. Так вот само здание высокое. Холл очень просторный. Все вечерние спектакли начинаются в 18. 30 ежедневно. А детские спектакли идут в 12 часов. Вот фото холла, все колоны в нём мраморные очень большой партер,я не помню на сколько он мест. Акустика очень хорошая и мы часто берём билеты на задний ряд. Это вот все фото, которые мы смогли сделать. Так вот сама постановка мне вначале понравилась. Была замечательная игра актёров. Но когда в постановку вставили современные слова, типа того, что я вам послал смс, а вы мне не ответили, я была поражена. Зачем было надо уродовать шедевр? Возмущена. Если бы не эти слова. Так в общем я осталась довольна. Время провели с пользой. Добро пожаловать в наш театр.

На спектакль «Роковая женщина» я попала совершенно случайно, благодаря подаренному билету от человека, который не смог в этот день пойти в театр. Нельзя сказать, что я была в полном восторге от всего увиденного, однако просто хорошо провела время, и имела возможность увидеть известных мне актёров.

Хочется начать с того, что декорации в спектакле весьма скромные, юмора практически нет, а женские партии в программе представлены одни, а их исполняют другие актёры.

Каково краткое содержание спектакля?

Сюжетная линия начинается с того, что молодой человек по имени Бруно, случайно встречает на своём пути Еву, между двумя людьми пробегает «любовная искра», и развивается страстный роман со всеми вытекающими отсюда последствиями, пока не выясняется, что у девушки есть супруг, и она использует влюблённого мужчину ради своей хитроумной игры, по которому пылкий любовник обязан убить супруга. План роковой красотки не срабатывает, и её ждут совсем не те повороты событий, на которые она вначале рассчитывала.

Всё бы ничего, но у меня создалось такое впечатление, что у актёров не было ни каких репетиций, и их заменили перед началом спектакля, чтобы ничего не отменять. Изначально, я шла на Ольгу Медынич, Дмитрия Миллера, Олега Штефанко, а получила замену на Елену Бирюкову, Константина Соловьёва.

Мне было скучно, тоскливо, и я всё ждала, что во втором отделении начнётся развязка, и последует нечто такое, что вызовет во мне интерес. Но, к сожалению, этого не последовало.

P.S Я не советую покупать билеты на этот спектакль. При заказе билетов, или при покупке в кассах партнеров может взиматься сервисный сбор 10%, так что лучше пойти на другую постановку.

чудо балета на сцене

"Мужчины и женщины"-хореографический спектакль,это такая себе танцевальная поэма,в которой проглядывается чувственное взвешивание и размышление о разности мужского и женского пола. Разность натур, разность любовных отношений и дальнейших судеб мужчин и женщин.

Режиссером является Анжелика Холина (она также и автор либретто,в чем видны свои значительные плюсы).

Все спектакли в театре имени Вахтангова Анжелики Холиной приятно впечатляют.Это всегда какое-то чудо балета на сцене,посетители уходят в полном восторге и с массой позитивных эмоций после спектакля.Сценическим образам и танцевальной фантазии просто нет предела в самом хорошем смысле этих слов. Все участники спектакля большие молодцы, видна тяжелая и долгая коллективная работа и большое рвение и желание,без которых явно бы ничего столь прекрасного не смогло бы получиться.А великолепная физическая подготовка артистов здесь уже говорит сама за себя.

Здесь можно наблюдать за грациозными движения тела героев, ихней прекрасно поставленной пластикой и новой какой-тон необычной эротикой и грацией,которые и рождают собой такую себе эфемерность движений, как мягкую пастель какого-то необычного тонкого юмора,женственность и мужественность, тончайшую грациозность, гротеск.Все подано так мягко,но в то же время с какими-то резкими нотками, как сладкое пирожное с кислинкой. Все так нежно,красиво и изысканно, в каких-то самых тонких гранях, игра получилась просто изумительно прекрасной!

От красоты и грации до ревности и предательства

От красоты и грации молодых актеров тяжело отвести взгляд даже на мгновение. Зрители смотрят спектакль с улыбкой,которая не сходит с их губ на протяжении всего первого действия спектакля.

Все пространство в зале полностью отдано танцорам,поскольку при такой постановке декорации практически не нужны. Поэтому они и отсутствуют. От актеров просто взгляд нельзя оторвать,настолько красивая и тонкая игра. Из декораций на сцене только мягкая стена из небольших белых подушек,которые можно рассматривать как окна и еще есть несколько крепких серых табуретов,которые помогают более тонко обыграть ситуации из жизни молодых людей,представляя собой кровать, лестницу,сундук,рояль и возможно даже трон.

Вначале, как и в любом спектакле, идет начало. На сцену выходят пять молодых танцовщиц,они одеты в белоснежные платья.Они танцуют из углов к самой средине,играя прекрасных лебедей. Очень интересно,как они постепенно начинают осознавать свою женственность в роли подрастающих лебедей. Женские чары сразу же начинают проверяться на мужчинах на сцене. Это так мило и женственно. На сцене уже пять прекрасных пар в белом,которые играют романы,происходящие с ними в жизни,это и большая любовь,и предательство,без которого не обходиться не одна любовная история, и ревность видна, и соперники есть на сцене,но страсть сама собой присуща каждому.

Но женская природа-как любовная магия,она манящая и очаровательная,потому она всегда и лидирует.Есть также в спектакле и сцены из повседневной жизни.Это кастрюли,из которых идет пар,за ними видна зрителям смешная мужская пьяная драка,далее разборки дома.

Лучше всего смотреть спектакль ближе к сцене,поскольку выражение лиц актеров тоже немаловажно.Там каждая деталь-то родинка,то слезинка, то такой скорбный взгляд, что аж мурашки по коже.

Костюмы подобраны индивидуально

Я рекомендую сходить и посмотреть этот спектакль всем,поскольку зрелище просто потрясающее,положительные эмоции гарантированы на долгое время!

Спектакль «Любовь по понедельникам»

Не знаю, как вы, а лично я просто обожаю театральное искусство! Конечно, у всех нас больше вошло в привычку ходить и проводить свой досуг в кинотеатрах. Это удобнее, так как нет особого дресс-кода. Да и, как я заметила, молодежь у нас не особенно почитает театр. И в этом в первую очередь, как я считаю, виновата школа. Я до сих пор помню, как нас таскали на не слишком интересные спектакли в театр «Оперы и балета». Я бы тоже, как и многие мои сверстники тогда, возненавидела все, что связано в с театром. Но спасибо моим родителям, которые водили меня на действительно интересные представления, тем самым привив любовь к этому искусству.

Сегодня, в этом отзыве, мне бы очень хотелось поделиться своими впечатлениями касательно спектакля, на котором не так давно мне удалось побывать. Речь пойдет о представлении «Любовь по понедельникам», на которое я пошла, честно говоря, как только увидела на афише, какие актеры заявлены на главные роли. Это же замечательная комедийная актриса Наталья Бочкарева, не менее великолепные актеры Андрей Чернышов и Вячеслав Разбегаев, а также молодая артистка Мария Добржинская, лицо которой мне на тот момент показалось очень знакомым. Хотя я так и не смогла вспомнить, где я ее видела прежде. Спасибо интернету, который подсказал, что Мария является супругой Андрея Чернышова, а видеть ее можно было в фильмах «До смерти красива», «Ёлки 3», «Идеальный мужчина», «Мамочки».

К сожалению, супруга своего на комедию «Любовь по понедельникам» мне затащить так и не удалось — не любитель он у меня подобных спектаклей. Ему-то как раз по душе больше опера и что-то одухотворенное. Зато я со своей младшей сестрой с большим удовольствием сходили на данный спектакль и получили массу удовольствия и положительных эмоций!

О чем сюжет спектакля?

«Любовь по понедельникам» является типичным представителем жанра романтическая комедия. Зрителей при просмотре ожидает тонкий юмор, неожиданный повороты и, конечно, настоящая женская мудрость!

Сюжет закручивается вокруг обаятельного молодого бизнесмена. Он женат, но жене своей изменяет. Каждый понедельник бизнесмен навещает свою новую любовницу. Он думает, что продумал все до мелочей, ловко соврав о своем отсутствии на работе и дома. Но судьба любит преподносить свои сюрпризы, и в один из ней дома у любовницы помимо неверного мужа оказывается его обманутая супруга, а также его старательный подчиненный.

Теперь нашим героям предстоит пережить множество трогательных и смешных событий. Неожиданный подмены и виртуозные обманы не оставят зрителей равнодушными, а в конце все решит конечно же любовь… Спектакль подарит своим зрителям хорошее настроение благодаря своему позитивному настрою, прекрасной игре актеров и яркому, динамичному сюжету.

Мои впечатления от спектакля «Любовь по понедельникам»

Что можно сказать? Спектакль «Любовь по понедельникам» действительно оправдал все мои ожидания! Я шла на него с предвкушением хорошего настроения и заряда позитива — я его получила)).

Спектакль проходил в Зимнем театре. Мне очень понравилась здешняя обстановка, хотя из-за большого количества зрителей было тесновато. Зато места нам с сестрой достались самые удобные: в десятом ряду почти посредине. Видно отлично и слышно тоже. Но и заплатить пришлось немало — две тысячи за билет.

Сам спектакль с антрактами поделен на три части. Скучать не приходилось ни на минуту. На сцене всего четыре человека задают такой ритм, что оторваться просто невозможно! Очень много смешных моментов, были также трогательные или просто забавные. И еще: спектакль «Любовь по понедельникам» в основном для женщин. Мужчин в зале почти не было).

Лично я за положительные эмоции ставлю «Любови по понедельникам» самую высокую оценку!

В гостях

Мы с мужем были в гостях у сестры и ее семьи в Москве. Это было уже не первый раз, по этому мы гостили с большим удовольствием. Но так как мы сами приезжали в Москву из скажем так провинции, то конечно же с большим удовольствием посещаем разного рода заведения, типа кино, театров, музеев, различного рода выставок и ярмарок, одним словом развиваемся в культурном плане с большим рвением и огромным желанием и конечно же с удовольствием. За все разы, которые мы бывали в гостях у сестры в столице, где мы только не успели побывать, ну прям в любую пору года и при любой погоде мы активные посетители интересного всякого.

В прошлый наш приезд в гости, родственники предложили нам посетить так называемый театр Гоголь - центр.

О театре

Театр Голь - центр находиться в Москве, на улице Казакова 8 а. Станция метро Курская.

Театр Гоголь - центр находиться под руководством художественного руководителя Кирилла Серебренникова.

Время работы театра Гоголь - центр с 12.00 до 21.00 ежедневно, так же возможен заказ билетов в режиме он лайн .

На тереторрии театра Гоголь - центр есть так же кафе.

Посещение

Сам театр это что то очень даже не стандартное, это совершенно не тот театр который мы привыкли видеть и который есть в нашем с вами понимании. Атмосфера в самом театре совершенно не традиционная, спектакли ставятся на сцене довольно таки разные. На мой взгляд конечно такие спектакли не подойдут зрителю который еще не готов смотреть и мыслить так широко, как этого требует от нас режиссер постановщик.

Это что то не вполне объяснимое для меня, хотя конечно же свое не очень таки положительное мнение о театре я все же списываю на свой провинциальный взгляд на вещи новые и современные, на всякие модные столичные штучки и веяния. Хотя признаться честно режиссер постановщик, как мне стало известно уже потом, после посещения театра Гоголь - центр, он человек так же не заурядный и не стандартный, личность его довольно таки яркая и даже в чем то скандальная и не обычная. Ну шутка ли, такие вот спектакли ставить. Ну не знаю не знаю. Я конечно же не первый раз в театре, походила и видела, даже не смотря на свой провинциальный статус, творчество я люблю и очень уважаю. Но эти постановки меня все таки не особо порадовали. Как то всего много и сразу. Плюс ко всему была довольно таки громкая музыка, что для меня оказалось очень дискомфортным.

По поводу игры артистов, тоже я не осталась вполне довольна, ну как то играют они в этом театре Гоголь - центр натянуто что ли, натужено прямо можно сказать. Какое то огромное и совершенно не оправданное количество грима на лицах актеров, как то не очень профессионально смотрится не сама игра актеров театра Гоголь - центр ни грим на их лицах, ну прям очень сильно этот факт бросается в глаза, даже не самому искушенному зрителю. Ну да ладно.

Но что касается самого здания и интерьера то тут вообще отдельный разговор. Я не знаю как там теперь, но на тот момент когда я имела честь посетить театр Гоголь - центр, здание было какое то странное, ну точнее не само здание а присутствие в помещении какого то странного запаха, это как будто запах сырости или плесени на стенах, вот как то так это выглядело. Не совсем понятно почему, ну все же. Так же мне не понравились просто огромные очереди, везде стоят толпы народа, наверно все таки желающих побывать здесь все же много. Но что больше всего меня удивило, так это то что у стульев для зрителей не было спинок, понимаете, вовсе не было спинок. Ну может я конечно чего то не понимаю в современном творчестве но театр Гоголь - центр это точно не мой выбор.

Ходите, смотрите и конечно делайте свой выбор. А мое мнение неизменно- театр Гоголь - центр это ни о чем !

Недавно у нас в Питере торжественно открылся новый зал Мариинского театра. Об этом говорили и писали, тем самым разгорая любопытство людей и вызывая у них желание побывать там.

Я с детства привыкла к театру. Не сказать, чтобы я очень любила его, но знаю что культурные люди время от времени посещают его.

Оперу как театральный жанр любит в нашей семье мама, поэтому мы и решили с ней отправиться в новый заз Мариинки на "Мадам баттерфляй". Не знаю почему именно эта опера ставится в новом зале, видно, такова задумка режиссера.

Опера Мадам баттерфляй Мариинский театр

Новый зал называется "Мариинский -2", и прежде чем покупать билеты я уточнила точно ли опера будет идит в новом зале. Мне хотелось посмотреть чего же там такого... Ведь в газетах так много об этом писали.

Да, подтверждаю, опера действительно идет в только что построенном зале. Билеты, правда, дорогие - не знаю из-за постановки ли цена большая, или из-за нового помещения.

Билеты

Бельэтаж нам вышел по полторы штуки с человека. Мама сначала хотел купить билеты подешевле, но я настояла на комфорте.

На выдали программку, в которой можно было узнать о сюжете трагедии, прочитать имена и фамилии исполнителей. В общем, ознакомиться с оперой чтобы понимать что же происходит на сцене.

Программка

На лицевой части книжечки, что нам выдали так и было написано "Мариинский -2". Чувствуется, что для театра стало гордостью построение нового зала. Считаю это большим плюсом, так как нашей стране необходимо увеличить влияние культуры на массы. А то люди привыкли только в телеки смотреть.

Сюжет

Пинкертон - лейтенант флота Америки отправляется в Японию по служебным делам и присматривает там дом, где он собирается жить со своей будущей еной Чио-чио-сан. Красивая японская девушка покорила его сердце, ему хочется жить с ней вечно и любить. Но герой понимает, что в Америке брак с японкой не будет считаться официальным, а значит у него сохраняется возможность жениться на американке.

Пинкертон - легкомысленный человек, любящий женскую красоту. Чио-чио-сан же не знает этого, она отрекается от религии своих предков ради возлюбленного думая, что их любовь будет вечна.

О сюжете

Ничего необычного в сюжете нет, и если бы не новые исполнители и новое строение - я бы, наверное, откровенно скучала бы. Но в этот раз я осталась довольна увиденным.

Простенький знакомый мне ещё с юности сюжет этой оперы в новом зале и новой постановке начал выглядеть по-другому: колорит драмы затянул меня, человека равнодушного к опере, а новые возможности сцены не могли не радовать.

О сцене

Новое освещение позволяет сделать акцент на костюмах (которые я похвалю позже), а акустика зала, просчитанная мастерами (как об этом писали) дает возможность голосу исполнителя звучать ярко и быть слышимым даже на дальних рядах.

Удивило, что над сценой есть бегущая строчка с субтитрами, которая переводит смысл того, что поют актеры, ведь пение из на итальянском языке.

Декорации

Красивые и масштабные декорации спасу даже плохую постановку. В данном случае спасать было нечего, опера поставлена хорошо, но тем не менее я отмечу красоту сценических декораций: мне понравились дома и лодки, интересно изобразили море.

Костюмы

На одежде не экономили - видно, что на костюмы потрачено много ткани и украшений. Но... почему-то ближе к середине цвета одежды стали блеклыми. Я так и не поняла - это освещение так сработало, или актеры переоделись в черно-черно цвета?

Начало оперы порадовало меня яркими красками. Главная героиня смотрелась в своих нарядах потрясающе.

Длительность

3 действия и 2 антракта - очень долго, как мне кажется В общей сумме вышло более 3,5 часов, что не каждому под силу перенести.

После просмотра оперы я почувствовала усталость, но тем не менее считаю, что отдых удался.

Здравствуйте! Хочу рассказать вам про все нюансы и проблемы предварительной покупки билетов на великие и ожидаемые события, а также поделиться своей радостью о предстоящем мюзикле в Москве. Речь идет о легендарном мюзикле «Призрак оперы», сходить на просмотр какого можно в Московский Дворец Молодежи (МДМ). Сюжет основан на одноименном романе Гастона Леру. Мюзикл стал безумно популярным, как только появился на сценах не только Америки, но и мира. Насколько я знаю, впервые «Призрак оперы» в России поставили еще в прошлом году, но тогда я мало обратила внимание на рекламную шумиху вокруг этого события. Но, выслушав несколько восторженных отзывов от подруг по поводу этой постановки, я тоже захотела сходить. Лично я читала этот роман по молодости лишь раз, но всегда мечтала посмотреть профессиональную театральную постановку. Моя мечта скоро сбудется.

Понятно, что купить билет на такой ожидаемый и легендарный спектакль в день постановки и даже за неделю – нереально. Муж купил билеты примерно за 4 месяца. Заказывали на сайте kassa-online.ru. Там стоимость включала и услуги бронирования, плюс доставка (в пределах МКАДа). Мы выбрали день, ввели все нужные данные (ФИО, телефоны, почту, куда доставлять, расположение мест и т.д.) Для удобства можно просмотреть схему расположения кресел в зале. Через несколько часов с менеджером по телефону точно утвердили заказ, стоимость и прочие нюансы. Примечательно, что дату пришлось изменить, так как те места, что нас интересовали на тот момент уже забронировали. И это за 3 (!) месяца до премьеры и за 4 месяца самой даты! Ну суббота или воскресенье нам было мало важно. Дело в том, что просто в субботу и пятницу стоимость билетов повыше, чем в другие дни. За два билета мы заплатили 18 тыс. рублей, в стоимость входила доставка.

Мне кажется, мы удачно купили хорошие места за нормальные деньги. Просматривая другие сайты, где можно заказать/забронировать билеты на громкие мероприятия, заметили, что стоимость билетов растет как на дрожжах. Сейчас у перекупщиков билет в неудобном месте стоит от 1300 рублей. Наверное, услышав положительные комментарии от тех, кто уже сходил на мюзикл, многие ринулись покупать билеты. Так что, господа, покупайте всегда заранее, не связывайтесь с перекупщиками и не переплачивайте! А мы с нетерпением ждем нашей очереди насладиться этим шикарным зрелищем: невероятной музыкой, костюмами… Пожелайте нам
удачи!

Мюзикл «Призрак Оперы» на сегодняшний день является одним из самых популярных в мире. Я всегда мечтала его посмотреть и вот однажды мне выпала такая возможность.

Честно скажу, я была в жутком восторге от увиденного! Это просто нереально красивое зрелище! Некоторые сцены пробивали до мурашек и даже вызывали слезы. Это невероятно!

А теперь давайте обо все по порядку.

Мюзикл был просто на высшем уровне: костюмы,декор, спецэффекты - все на высоте! Все очень яркое, красивое и зрелищное.

Сюжет, как наверное вам известно, также на высшем уровне. Он охватывает очень многое. В нем есть и мистика, и тайны, и детектив, и конечно же любовная история.

Об игре актеров также ничего плохого сказать не могу, только положительные эмоции. Технический персонал и работники сцены великолепно выполнили свою работу. Нельзя не похвалить труд костюмеров, декораторов, гримеров и музыкантов. Благодаря всем этим людям и была создана необычайная атмосфера этой невероятной истории.

А теперь перейдем к организации работы театра.

Московский дворец молодежи расположен близко к метро, это большой плюс. Также рядом есть стоянка автомобилей.

Немного портит ощущения давка и суматоха около гардероба, все это происходит медленно, а я очень нетерпеливый человек. В туалетах также большие очереди, особенно в женском.

В буфете цены завышены, как и в любом подобном заведении. В самом театре также очень много денег дерут, за фотографию, за вешалку если нет петельки.

Минут за пятнадцать до начала зрителей просят пройти в зал, и лучше не опаздывать.

Фото и видеосъемка запрещены, за этим очень тщательно следят, тыкая лазерными указками в людей, доставших телефоны. И правильно.

Хочу предупредить, что брать билеты на самые нижние ряды не стоит. Сцена находится довольно высоко, да и колонки там рядом оглушают.

В завершение добавлю, что я могу с уверенностью сказать: "Я в полном восторге от увиденной картины!" Все настолько, красиво, гармонично, что захватывает дух. Ты не просто смотришь мюзикл, ты словно его проживаешь вместе с героями. Актеры великолепны, передали все чувства и эмоции персонажей на отлично! Музыка чудесная и очень трогательная.

Несомненно я советую сходить и насладиться этим зрелищем, вы точно не пожалеете и будете еще очень долго вспоминать это невероятное и неповторимое событие в вашей жизни.

Всем большое спасибо за внимание и приятного посещения театра!

Прошло больше 15 лет, а спектакль не теряет своей популярности!

Всем доброго времени суток!

Оказывается этот спектакль идет уже на протяжении 15 лет, а я до сих пор его не видела, да что там скрывать только не давно услышала, поэтому когда моя подруга а по совместительству крестная мама моего ребенка узнала что я не разу не была на этом шоу, решила добавить в мою жизнь и не много дать маме в декрете отдохнуть. Она меня сразу предупредила что там присутствует не нормативная лексика, оголенные мужские тела, меня это не как не смутило поэтому я решила сходить, но помните что если для Вас это все не прилично лучше не ходить на данное шоу. Так вот билеты туда достать довольно таки проблематично, их разбирают моментально, учитывая что уже столько лет идет этот спектакль люди все равно продолжают на него ходить так что зал был полностью забит, меня это очень удивляло и интерес брал свое, не могла уже дождаться когда мы отправимся в театр чтобы своими глазами увидеть в чем суть такого фурора.

Актерский состав и детально о сюжете!

Актеры всеми знамениты и каждый видел уверенна с ним фильмы, Гоша Куценко, Петр Красилов, Дмитрий Марьянов, Константин Юшкевич, Михаил Полицеймако, Георгий Мартиросьян. Сюжет довольно таки интересный, как то раз встречается шестеро друзей у которых откровенно можно сказать жизнь не складывается, в семье практически доходит дело до развода, денег нет да и еще плюс ко всему уволили с роботы, мужчины которые работают металлургами, крепкие настоящие мужики можно так сказать, видят в объявлении про стриптиз для женщин, и им приходит гениальная идея начать зарабатывать именно таким способом, они практически сразу были уверенны в том что деньги им женщины будут отдавать мешками. Только вот не задача в том что каждый из них не разу не занимался танцами и если они хотят заниматься таким родом деятельности им придется научится, сразу оговорюсь что спектакль не построенный на тему стриптиза это так вишенка на торте, основная задача показать общение между друзьями, на этом спектакле вы будет отдыхать душой, он покорил меня с первых минут, абсолютно все зрители смеются от души как маленькие дети.

Это отличный повод сходить к примеру на девичник, перед самой постановкой выпить бутылочку шампанского и отправится любоваться прекрасным актерским составом, которые играют на высоте, посмеяться от души, забыть о всех хлопотах, домашних делах и прочего. Признаюсь я была в восторге, да не только я весь зал, и то что там присутствует не нормативная лексика только придает спектаклю реальности. Я очень рада тому что благодаря подруге я попала и узнала, о таком вот представлении. По приходу домой я стала просматривать в интернет отзывы о нем, могу с уверенностью сказать что они разделились на два лагеря, кто то как и я без ума от этой постановки, кто то же считает это вульгарным и пошлым зрелищем, хотя по правде говоря нечего там такого супер пошлого нет, но кто не хочет увидеть Гошу Куценко полу голым, да я думаю каждая женщина была бы не против.

Подведем итоги:

Цены конечно не много завышены, хотя можно взять бюджетный вариант на балкон, от туда тоже не плохо видно. Минусов в спектакле или в игре актеров я абсолютно не заметила. Спектакль идет три часа, но делится антрактами, места конечно в самом театре не очень много и стулья очень близко находятся друг к другу не комфортно сидеть, но когда ты начинаешь смотреть шоу забываешь о всех тех минусах о которых я написала выше. Все кто по каким то причинам не видел этот спектакль, от души советую Вам сходить, вы насмеетесь, отдохнете и просто замечательно проведете свое время!!

Здравствуйте, уважаемые единомышленники, те, кто любит квн и смотрит шоу уральских пельменей. Они очень популярные, их очень много и они уже стали семье. За этими ребятами очень приятно наблюдать. Я восхищаюсь их выступлением все больше и больше и уважаю каждого из них, ведь они уже так стали дороги и знакомы для меня. Уральские пельмени стали настолько близки для нас и знакомы, что они стали и нам, как родные.

Они все вышли из клуба веселых и находчивых, а когда - то были простыми участниками шоу квн, тоже были, как и все другие не опытными, были простыми молодыми людьми, которые любили и умели шутить, а сейчас они стали очень популярными. Уважаю людей, которые свою жизнь не прожигают зря, которые добиваются высот, а не сидят на месте.

Юмор - это очень тяжелый талант, ведь шутки нужно придумывать самим, а для этого нужно быть умным, знать, что происходит в вашей стране, что меняется, знать экономику страны, ведь много шуток существует на эту тему и каждый раз они новые.

Не каждому человеку дано уметь и шутить и петь и танцевать, и все это делать на сцене в один раз. Приятно наблюдать за такими творческими, талантливыми, целеустремленными пельменями. Они заслуживают уважения и зрительских симпатий.

С дочей мы любим посещать интересные мероприятия, особенно если услышим от друзей-знакомых положительные отзывы.

Про Уголок дедушки Дурова я даже и не слышала, хоть и пытаюсь отслеживать чего интересного происходит в нашем городе.

информацию об этом театре я узнала из общения со знакомыми, по переписке. Кто-то в нашу городскую группу выложил фотки со спектакля, и многие (и наши знакомые) оставили комментарии что там были. Я, естественно, списалась с ними, узнала о мероприятии, мне понравилось описание. Мы с дочкой тоже решили пойти.

Уголок дедушки дурова

О театре

Красивый театр располагается в Москве и привлекает внимание взрослых и детей тем, что в спектаклях этого театра принимают участие настоящие животные! Необычно, но, согласитесь, интересно!

В театре имеется три зала разных по величине, каждый спектакль идет в своем зале.

Мы ходли на "Мышиную дорогу". Этот спектакль шел в самом крохотном зальчике, рассчитанным, наверное на 35-40 человек. Не больше, как мне кажется.

Театр виден издалека, но расположен о не совсем удобно. Припарковаться у меня получилось, но у меня чуть сердце в пятки не ушло когда дети начали выходить из машины, а тут рядом носятся другие автомобили. Так что будьте осторожны - погулять, походить и побегать там не получится.

Итак, зайти в маленький зал, где шел спектакль на который мы пришли, нужно было не с центрального входа, а с отдельного. Меня предупредили заранее о такой особенности строения здания, вот и я сообщаю вам по дружбе).

Перед спектаклем

Мы пришли за полчаса до спектакля и дочка порядком изнылась. Ничего интересного в фойе не было, а в ал нас не торопились пускать. Пустили только за пару минут до самого начала спектакля. Пришлось торопливо рассаживаться, что не очень удобно.

Кстати, когда мы зашли в зал нас было сказано, что на первые 2 рядочка лучше посадить деток, а взрослые могут сесть на третий ряд. Мне это не понравилось, так как я хотела сидеть рядом со своим ребенком чтобы по ходу сюжета пояснять ей происходящее, подсказывать и т.д.

Собственно, такой подход неудивителен, так как в зале всего-навсего 3 ряда! Этого очень мало, я считаю, но, наверно, людей много и не ходит, поэтому такой небольшой зальчик нам дали.

Если ребенку или вам нужно будет сходить в туалет - идите в основное здание. Туалеты там хорошие, чистые.

Спектакль

Всего 1 человек был во всем спектакле - это женщина, которая играла кошку. Мне понравилась ее актерская игра, да и дочка потом сказала, что тетенька-кошка была просто супер. Понравилось даже моей привередливой крозе, которой ничем не угодишь.

Тетенька-кошка добрая - ведет рассказ о жизни мышей и... достает жестом фокусника из кармана белую мышь и проходит по залу. Все дети трогают бедную мышку, которая, как мне кажется, еле живая уже...

Трогали дети неслабо - гладили со всей силы маленькую мышь. Мне было очень жалко животное и я с волнением ожидала что же будет дальше.

К счастью, дальше появились игрушечные мышки, и мне стало легче на душе.

После спектакля опять все дети гладили эту же мышку, что мне и моей дочери порядком поднадоело.

Длителньость

Спектакль шел 20 минут. Для такого времени дороговатая цена за билет, как мне показалось, но с другой стороны я рда, что спектакль длится недолго, а то мышку бы полностью дети залапали.

Возраст детей

Была одна мать, которая пришла на спектакль с ноющим ребенком. Он ещё до представления ныл, а как только все началось - начал истошно вопить.

Возраст деток должен быть таким, при котором они осознают куда они идут и главное - сами хотят посетить это мероприятие и не испугаются сесть одни в 1 ряд.

Итог

В целом представление получилось хорошим, но у моей дочери больших эмоций не осталось. Выйдя из тетра мы прошлись по магазинам и доча напрочь забыла об этом мероприятии.

А мне мышку жалко).

Спектакль: Идеальное убийство

Люблю театр! Люблю писать о спектаклях

Итак начнем с достоинств и недостатков этого спектакля

Достоинства:

К сожалению таких нет

Недостатки:

На первый план выходит актерская игра. Как бы сказал Станиславский "Не верю!". Сама постановка так же не порадовала , да и декорации подкачали

...

С раннего детство я ходила и хожу в театр. Люблю всю эту атмосферу. Запах в театр свой , особый. Кино конечно то же люблю, но в театре как то по особому чувствуешь соприкосновение с искусством. Правда такое соприкосновение может приносить как положительные так и отрицательные эмоции и прореживания.

В спектакле идеальное убийство, к сожалению ничего идеального я не нашла. Все фразы и слова произносились актерами как то очень не естественно, актеры говорили через чур громко. Я конечно понимаю, что у них цель чтобы их было слышно даже в последнем ряду, но в этотй постановки актеры уж слишком ответственно подошли для достижения этой цели

В этом спектаклее чувствовалась наинранность, неправдоподобие. Иногда аигра актеров может быть великолепной и тогда ты словно сам становишься героем постановки и чувствуешь все переживания персонажей. Но к сожалению в спектакле идеальное убийство вот такого сочувствия и преживания я не почувствовала, так как актеры много фальшивили.

Художественый руководитель театра сатиры Александр Ширвиндт, и я была уверена что будет смешно и спектакль мне понравится, но видимо не в этот раз.

Постановка была детективом слишком иронизированным. Идеальное убийство. Название мне почему то напомнило роман Федора Михайловича Достоевского "Преступление и наказание'....впрочем мы не о нем

В главной роли была Ольга Аросева. Все прекрасны знакомы с творчеством этой замечательной актрисы. Вспомните такие фильмы как "Беригись автомобиля" и 'Старики разбойники"

В постановке был представлен инеспектор полиции...это же все таки детектив. Инспектора полиции играл Федор Добронравов. То же очень интересный и знаменитый актер. Кадетство, Сваты....помните такие фильмы?

Наталья Селезнева принимала участие в спектакле. Шурика и его приключения знают все. И то как он экзамены сдавал, и как с Иваном Васильевичем Грозным на кухне водку пил)))..то же помните роли Селезневой в этих фильмах.

К сожалению когда мы оказались в театре и купили програмку обнаружили изменение актерского состава.

Вместо Ольги Аросевой играла Татьяна Кравченко, а вместо Добронравова, актер которого я не знаю. Меня это разачаровало больше всего. Обидно!

Зал был практически целый.

Спектакль начался очень вяло. Было слишком затянуто вступление. Многие начинали засыпать, в том числе и актеры на сцене.

Затем актеры стали наоборот переигрывать. Почудилось что сижу не в театре а на школьном утреннике. Больше всех к сожалению переигрывала именно заслуженная Наталья Селезнева.

Декорации сильно испортили впечатление от спектакля. То что сюжет идет в Англии не догадался бы никто. если бы это не было написано в программке

У машинистке в спектакле постоянно распахивалась кофточка. Раз двадцать точно. Пошло и некрасиво!

Шутки были не остроумные. Мне не понравились.

Во время антракта хотелось уйти. Но к сожалению за мной еще не приехали в это время. А тратить деньги на такси не хотелось. И так билеты стоили не дешево.

Досмотрела!

Наверно мне не повезло. Есть такая фраза " Один и тот же спектакль нельзя посмотреть дважды" , так как каждый раз актеры играют по разному. И даже одна и та жа постановка каждый раз смотрится по другому. Может быть в другой день мне бы и больше понравилось....но в тот день звезды сошлись именно так!

Мир театра и представлений очень увлекательный и просто завораживающий, вся эта атмосфер, в которую тебя так легко могут перенести актеры своей великолепной и неповторимой игрой,в буквальном смысле окунают зрителя в другой, абсолютно неизведанный мир чудес и волшебства. К сожалению в современном мире у человека там мало остается времени для личностного культурного развития, оно и понятно ведь современный ритм жизни и великий интернет совершенно не оставляют нам достаточно времени для духовной пищи.

Театр как он есть

Такое искусство как театральное воспроизведение каких либо пьес или спектаклей достаточно древнее и специфическое, он от этого оно и обладает завораживающим эффектом, ведь еще несколько веков назад это было пожалуй самым почитаемым видом времяпровождения не только среди людей с повышенным достатком, но и среди обычных работяг и даже малоимущего населения. Конечно уровень представлений значительно отличался между собой, одно дело когда спектакли проходят в дорогих и красивых театральных помещениях которые просто блистали роскошью своего убранства и совсем по другому воспринимались обычные уличные представления на импровизированной сцене, с актерам в драных и старых костюмах, которые гастролировали из одного города в другой, перемещая свой реквизит на разваленных повозках.

Именно театральные представления имеют свои специфический и особенные черты, по которым их легко отличить от любого другого вида искусства, поскольку именно благодаря ним любая инсценировка становится неповторимой и незабываемой. Также эти особенности значительно выделяют театральные постановки среди прочих видов изобразительных искусств.

А заключаются это особенности в невероятно гармоничной комбинации в одном направлении таких стилей как музыка, графика, литература, хореография, скульптура и пение. Помимо этого в представления могут и зачастую используются различные инженерные достижения в технике, которая может предать невероятное количество специфических эффектов, например дождь или снег или ветер, лунное небо или ясное солнце, поскольку благодаря таким вот особенностям представления становится более красочным и реалистичными и способно удержать зрителя в зале от первой минуты до последней секунды всего действия и показа в целом.

Кроме этого в спектаклях также часто используются различные психологические линии и методы, которые применяются в актерской игре, дабы передать зрителю тот или иной мотив, настроение или важное информационное послание. Самым известным театральным деятелем, и человеком благодаря которому театральное искусство получило новый облик стал несомненно Мольер, поскольку именно его пьесы и спектакли невероятно завораживают публику и приковывают внимание, не оставив никого равнодушным и даже не смотря на то, что он занимался своей деятельностью несколько веков назад, многие пьесы, написанные ним и по сей день невероятно актуальны и их играют на мировых сценах самых известных театров.

Ну а теперь непосредственно о спектакле Человек из ресторана расскажу. Все дело в том, что я далеко не театральная поклонница и на представления хожу достаточно редко, особенно если это касается современного жанра искусства, поскольку мне по душе более классика нежели нынешний модерн и романтизм. Но на это представление я сходила и при чем о огромным удовольствие, а впечатления полученные от просмотра еще довольно долгое время не покидали меня и заряжали приятными эмоциями.

Не смотря на то, что спектакль довольно долгий и длиться более двух часов, я пересмотрела его буквально на одном дыхании и полностью прониклась тем что хотел донести автор до зрителя, также я не могла не остаться равнодушной к потрясающей игре актеров, которые профессионально справились с поставленной задачей. Одним словом, я не пожалела о том, что сходила на данное представление и полностью осталась довольна.

Билет на этот замечательный мюзикл мне достался в качестве подарка на день рождения. Название мюзикла говорило о его тесной связи с исторической тематикой и я немного побаивалась, что многие моменты покажутся непонятными. Но к счастью это оказалось совсем не так.

Мюзикл проходил в Театре Оперетты. Зал там был красивый, впечатляющий, создающий такую уютную, театральную атмосферу светского общества. Места у нас были на балконе сбоку, но удобные: всё было видно. Сам мюзикл оказался очень живым и увлекательным, несмотря на свою историчность.

Главным героем является, как можно и догадаться, Граф Орлов. В мюзикле проходят две сюжетные линии: линия любви и линия борьбы за власть, которые пересекаются. Что же победит, светлое чувство? Или же личные интересы и жажда власти? Страсти накаляются, долгое время сохраняется интрига, что и делает представление таким живым. В финале можно даже слезу пустить, настолько трогательна и грустна эта история. Но не буду раскрывать все тайны.

Мюзикл произвёл на меня очень хорошее впечатление. Порадовали красивые голоса, весёлые, задорные песни и пляски, грустные напевы, костюмы актёров, отлично передающие дух эпохи и конечно же их потрясающая игра. Все было понятно даже человеку, не очень дружащему с историей, так что всем-всем советую, не пожалеете.

1) Содружество актеров Таганки.

Есть такой театр в столице. Был создан в тысяча девятьсот девяносто третьем году Николаем Губенко. Точнее, двадцать второго апреля , тысяча девятьсот девяносто третьего года. И первоначально в состав этого, тогда нового театра , вошло тридцать шесть актеров. Эти актеры, что понятно и по названию , перешли в этот вновь созданный театр , из театра на Таганке, которым тогда руководил Любимов. Насчет того, что театр был создан Губенко. на самом деле , преувеличение. Губенко просто по просьбе коллектива театра , стал его руководителем.Прежде чес этот театр был организован, шел конфликт между частью актеров и главным режиссером театра на Таганке. Конфликт , длинной в полтора года. И закончился он тем, что мы сейчас имеем театр содружества актеров театра на Таганке. Могу добавить, что в число этих тридцати шести "бунтарей " входил и один из моих любимых и уважаемых актеров-Леонид Филатов. Театр был создан решением Моссовета (шел тысяча девятьсот девяносто третий год-много тогда было всего). После раскола, театры делили здания (их было два), в результате новое здание заняли "раскольники".Зритель выиграл от того, что один театр превратился в два. В настоящее время этим , вторым театром, сыграно около десятка спектаклей, в том числе и "Про Федота-стрельца". Я был на спектаклях этого коллектива дважды, человек я непритязательный и мне все очень понравилось. Одним из спектаклей, который я имел счастье увидеть, это "Звезда обмана".

2) "Звезда обмана"-история создания спектакля.

Необходимо начать совсем-совсем издалека.. Давным-давно, а точнее , еще в семнадцатом веке, в Испании , жил-был веселый автор.Дворянин. И звали его Габриэль Тельес. Кроме того , что он пописывал всевозможные комедии в стихах(историки утверждают, что создал он их , аж четыре сотни, хотя до нас дошло только восемьдесят четыре штучки), он еще был монахом и занимался историей. Из его произведений, наиболее известны в наши дни "Плащ и шпага", и "Севильский озорник". А еще он написал комедию "Зеленые штаны". так вот, эта комедия и легла в основу спектакля "Звезда обмана". Режиссер Артем Тынкасов, теперь один из моих любимых режиссеров, ибо понял я , что он , по настоящему творческий человек. Помните, "Двенадцать стульев" , когда по сюжету, актеры театра играли "Женитьбу" , переделанную на современный лад? Так вот,у меня сложилось мнение, что эти два спектакля имеют общую природу. Поскольку действие событий семнадцатого века , перенеслись в двадцатый, а точнее , в двадцатые годы двадцатого века.

3) Спектакль.

Артем Тынкасов , работает в театре с первого дня и актеров его знает хорошо.. Как-то , в одном из интервью, проскользнула информация, что роли настолько соответствуют игре актеров, что создается мнение, что сам спектакль был подобран и переделан под актеров. Ну да ладно, как обычно, я отвлекся. Эту комедию, автор назвал , комедией в стиле танго. И в самом деле, танго в спектакле, вполне изрядное количество. Кроме музыки, само собой, показано много различных трюков, фокусов и пластических менуэтов. В спектакле занято всего десять актеров, но у меня создалось впечатление, что их гораздо больше. Вот выдержка из интервью Тынкасова.

"Я взял комедию— произведение Тирсо де Молино, мастера изящного комедийного жанра, потому что хотел дать возможность зрителю отвлечься отповседневных забот игрустных раздумий, напомнить им, что надо радоваться каждому дню, весне, солнышку, исказать, что жизнь, несмотря навсе трудности, прекрасна,— так объяснил РИА Новости Артем Тынкасов свой выбор пьесы.

И автору это удалось, пока я смотрел спектакль, мне некогда было думать о чем-то другом и вышел я из зала в чудесном расположении. Что касается содержания, то там , короче, одна женщина , пытается вернуть своего любимого, связавшегося с богатой особой. И возвращает-таки.