Могу сказать что мой любимый театр это театр музыкальной комедии и находится удобнее в самом центре города но моя сестра с моим самым младшим племянником Алешей любит больше бывший дворец культуры или сейчас Дк Ленсовета могу сказать что после последнего посещения а это было представление Куклачева под названием коты -Мореходы спектакль был довольно интересным было много актеров зверей 22 кошки как минимум и две собачки все трюки актеры -звери выполняли с удовольствием и никакой лени у них и в помиме не было,катились вниз по веревкам как на палубе моряки но самый кульмиционный момент это было то что Куклачев пронес маленькую собачку по рядам и дал ее погладить юнным зрителям моему племяннику 4 годика и ему это все понравилось а вот детям постарше возможно было скучновато затянули антракт и второе отделение было небольше 25 минут!Ну если вы идете на спектакль с маленьким ребенком то для него спектакля лучше не надо!Вообще как я узнала дк Ленсовета до сих пор действующий дворец культуры здесь есть секции и кружки а также библиотека!Дк смело можно назвать архитектурным наследием нашего города!Помимо этого спектакля мы были еще на шоу балете Якобсона смотрели Щелкунчик была хорошая,добротная и оригинальная постановка балета нам все понравилось конечно мы выбрали не совсем удачные места но все же смогли увидеть балет!Еще дк излюбленное место для выступлений известных наших и горячо любимых актеров Михаила Боярского,Артура Вахи,Алисы Фрейндлих,всевозможные группы выступают в этом дворце проходят мюзиклы и другие спектакли!Мой отец очень любит этот Дк и часто с мамой бывает нам на знаменитых актеров родителям нравится зал и его акустика!Папа большой любитель рок и джаз музыки и до сих пор как неудивительно хранит билет и программку с Дк Ленсовета с легендарного концерта короля и шута 1998 года ,к тому же у папы с мамой до сих пор сохранились касеты и автограф подписанный участниками группы!Конечно я не являюсь поклонницей какой либо группы но папину фаворитку иногда слушаю!Конечно дк Ленсовета имеет свои минусы и конечно это цены на билеты но что поделать сейчас подорожало все!Билеты на галерку по 100 рублей в цирк уж не найдешь как в старые добрые 2000!Теперь не меньше 500!Сколько я не хотела никак не могу попасть не в один театр на 31 декабря цены особенно кусаются иногда они аж от 3000 за билет на не кудышном месте!Говорят это приказ министерства культуры!
Привет всем! Мой рассказ пойдёт по теме. А именно о театре Новая опера. Была там всего один раз мне повезло и это было великолепно. начну свой рассказ с самого начала, 11 мая побывали на балете "Жизель" по билету бесплатного посещения.
Приятно было пройтись перед спектаклем по саду Эрмитаж. Сам театр великолепен: дети обратили внимания на большие окна и винтовую кованную лестницу. И всякие узоры, билеты нам достались на балконе, 5 и 6 ряд. Подъём здесь хороший, облокотившись на спинку кресла, видно сцену и оркестровую яму, зрителей же в партере - нет, создавалось впечатление, что спектакль только для нас, ничего взору не мешает и не отвлекает. Свободных мест в зале не было и билетов в кассе тоже. Много иностранцев.Перед спектаклем наши дети прочитали либретто и с нетерпением ждали начала.
Балет понравился всем! Декорации и костюмы красочные, пластика поражает, на сложных элементах весь зал апладировал. В сочетании с такой красивой музыкой удовольствие получили вдвойне.
Советую посмотреть балет "Жизель" детям с 12 лет Особенно. Мне очень всё понравилось так сильно, что хотелось бы попасть ещё раз но пока не как. Я сама то живу в Тюмени, а в Москву приезжали к родственикам мужа. Хотелось бы как нибудь ещё съездить. Советую всем это великолепное зрелище.
Всем доброго времени суток!
Не так давно муж решил меня чем то порадовать и куда то сходить, в театрах я не была уж очень давно, наверное еще со школы, поэтому скорее всего он хотел меня чем то удивить, и поэтому приобрел билеты именно в театр, что ж ему это и вправду удалось. Итак, намечался наш поход на спектакль, по мотивам пьесы Михаила Задорнова "Хочу купить Вашего мужа", само название говорит о том что сюжет будет не только интересным и веселым, но и довольно таки глубоким.
Как и полагается в день спектакля я плодотворно готовилась к походу в театр, ребенка завезли бабушкам и дедушкам, а сами отправились на данную комедию. В интернете я прочла что по мотивам этой пьесы снимали уже два раза фильм, да и вообще она не теряет своей популярности и каждый раз в каждом городе билеты просто разлетаются, поэтому когда я направлялась на спектакль догадывалась что буду под впечатлением но даже не думала что под таким.
Атмосфера в театре да и вообще самого спектакля это что то, она такая добрая, приятная и безумно домашняя. Теперь расскажу о самом сюжете, вообщем пожилая пара супругов которые вместе прожили двадцать лет, которые знают о друг друге абсолютно все готовятся к празднованию годовщины, муж отлучается и в этот момент на пороге квартиры появляется молоденькая любовница, которая к тому же еще и очень "скромна", ведь первой ее фразой было именно "Хочу купить Вашего мужа", но не за просто так, а за не малую сумму в двадцать тысяч долларов. Естественно супруга которая является женщиной как говорится поведавшей и в какой то мере очень практичной соглашается на данной предложение, и в тот момент когда они обговаривают все тонкости ситуации, появляется наш любвеобильный муж, который сразу пытается вникнуть и влезть в ситуацию этим делая еще намного хуже. Понравилось что все эти события пропитаны яркой и забавной музыкой. Конечно потом супруг понимает что прожив с женщиной двадцать лет это является уже не просто любовью, а чем то большим, этот человек для него оказался его частью без которой невозможно представить свою дальнейшую жизнь. Но самый главный вопрос в том не поздно ли он это понял, сможет ли теперь он вернуть свою верную жену, которая была для него верной и заботливой женой все эти года, ведь теперь она знает правду что ее муж не такой уж идеальный как казался ей раньше. Не хочу раскрывать Вам все карты, только потому что очень хочу чтобы Вы посетили эту пьесу. Она заставляет задуматься о ценностях семьи, любви и помогает посмотреть на отношения друг к другу, лично мы с мужем остались в полном восторге. Идет пьеса полтора часа, но они настолько пролетают мгновенно что кажется что хотелось бы больше. Досмотрев пьесу решили что стоит купить бабушкам и дедушкам билеты, чтобы и они окунулись в этот мир семейных отношений, ценностей и любви.
Играют свои роли народные артисты, которых знают и любят миллионы, и это тоже дает свою изюминку спектаклю ведь они настолько мастерски проникают в свои роли, что самое главное что зритель им верит. Настроение после просмотра пьесы осталось у нас очень веселым, и мы приняли решения как можно чаще ходить на такого рода спектакли. Ведь сидя там в замечательном театре я задумалась, а я бы продала своего мужа, потом мы вместе посмеялись и решили что через двадцать лет будет видно). Данный спектакль показывали не только на территории нашей страны они ездили и в Чехию где так же произвели не передаваемый фурор. Поэтому мой Вам искренний совет как только следующий раз в театре будут показывать данную пьесу, или они приедут к Вам в город не задумываясь идите.
Превосходный мюзикл, который смог зацепить многих людей и гостей в городе Москва называется "Принцесса цирка", много написано отзывов по нему и мнений, но в целом зритель был приятно удивлен игрой актеров, талантам и такому большому количеству людей на сцене.
В этом мюзикле видно, каким творческим и талантливым может быть постановочный образ жизни цирка и ее принцессы. Что можно было увидеть в самой программе это эстрадные танцы, цирковые трюки с превосходнейшей подсветкой и реально талантливыми людьми. Сама постановка была очень сложной и перед тем, как ее воплотить в жизнь было затрачено очень много сил актеров и актрис, но все же им удалось удивить всех в зале.
Живое воплощение на сцене не дало остаться никому равнодушным. Премьера мюзикла была в 2016 году, но и сейчас о ней все равно продолжают писать и рассказывать. Кто еще не видел данное творение, конечно стоит увидеть все своими глазами и на яву.
Написал сценарий " принцесса цирка" Имре Кальман, в начале 20 века. Действие происходит в городе Санкт Петербурге, главные герои были изменены и переименованы на австрийцев и французов.
Если верить оригиналу мюзикла, герой постановки Мистер Икс должен был исполнять свои арии тенором, но в российской версии пел он низким голосом. И по всей мере такая версия прижилась в нашей стране лучше всего лирико драматическим голосом. Важно отметить, что автор произведения "Принцесса цирка" очень любил российскую иммигрантку, которой в последствии и сделал предложения, то есть у автора пьесы был стимул создать произведения который был передавал дух нашей страны. Само произведение "принцесса цирка" длится по времени всего 3 часа, но время при просмотре всей этой красоты летит незаметно и с трудом ощущается. Всего есть 2 перерыва на антракт, но это время тоже люди проводили с пользой в кафе и общением друг с другом. В спектакле может превосходное пение, замечательной игрой артистов эстрады, а также глаз не оторвать от сцены, видя трюки исполнителей и талантливых людей. Ограничение по возрасту на данном мюзикле тоже имеется дети старше 6 лет. Поэтому провести время даже на данном спектакле "принцесса цирка" можно и с детьми школьного возраста в театре Мюзикла в городе Москва. Если начать говорить об исполнителях, то участвовал разный возраст и молодые и люди постарше, но это не помешало представлению быть скучным и неинтересным, наоборот внесла некую изюминку всему и порадовало, можно сказать восхитило одновременно и возможностями танцевать и петь. Видя гимнастические упражнения на сцене действительно это может быть сравнимо с цирковыми представлениями.
Если говорить о декорации зала и костюмов самих актеров, то заметно, как все тщательно и со вкусом подбиралось в тему, чтобы привлечь взор смотрящего человека в зале и действительно на данном мюзикле очень много людей и в том числе и с детьми приходили. Почему бы и нет увидеть в театре настоящее приключения драматического сюжета и цирковых танцевальных движений людей и актеров, превосходного пения и музыки, которая звучала в живую и с большим старанием людей. Да и может сильно привлечь внимания людей, который увлекался историей периода начала 20 века, все образы полностью соответствуют моде и направлению той эпохи. А вот актерам нужно было донести и передать все - это свой талант не только пением и танцевальными движениями, а еще и цирковым трюкам, которые выполнить сразу же и быстро будет просто невозможно без тренировок и репетиций.
Мюзикл был настолько интересен и увлекателен, что даже дети в зале сидели тихо и спокойно, а в конце спектакля актеры еще долго кланялись и благодарили зрителей за такое внимание и признание.
Эта фраза стала девизом моей жизни, ещё Фрадкин что в которой происходило в Америке и я его смотрел я понял что эта фраза подразумевает то чтобы не сдаваться, сам по себе я занимаюсь спортом и я очень большой фанат росли, именно американского РосФинКом в чистом виде который является самый качество индустрии на мировом рынке, люди любят этот вид спорта и один из представителей Расинга которые выступают и показывать качественные бои Вляется Джон сенна он действительно может показать то что всем так нравится, его образ полон тайн но он открытый человек который является фанатом моих обычных вещей которые любят люди, также он является идолом для мой для многих детишек и в том числе для меня, я там не может не радовать так как сам человек открыто его все любят,Его образ исполнении очень радует, он дает правильные знания детям которые только идут по жизни и наставляет их на верный путь они понимают что курить пить и баловаться наркотиками это вредно, и жизнь слишком коротка чтобы использовать все эти примочки, если же вы хотите получить настоящее удовольствие идите в зал и добейтесь какого-то результата чтобы женщина тянулись к вам, а курить пить это далеко уже не модно. Да ему до само по себе понятие растяжимое сегодня люди делают одно а завтра то, но я всегда есть, был, и будут преемником Спортом, я уже очень много занимаюсь боксом ещё с 15 лет и я давно искал себе девиз по жизни которые очень будет подходить мне, я нашел его, девиз никогда не сдавайся очень хорошо стимулирует на тренировках, и даже во время боя на соревнованиях ты понимаешь что если ты сейчас сдашься папа кажешься каким-то трусом который ничего не умеет и надо биться до последнего чтобы все устали кто ты естьИ чтобы этому всему поспособствовать нуждам много годов тренировок. Ну не каждому это дано, как говорил мой тайсон чтобы стать чемпионом нужно родиться чемпионом и ибо Он подразумевает то что рождаются чемпионами, ты такого качества не обратишь нужно только родиться таким, это уже от самого человека не зависит ну даже если вы не обладаете такими физическими качества меня огорчайтесь все поправимо, нужно всегда иметь хорошую фигуру и запал иметь силы дать сдачу на улице. Джон сенна Искра показатель для меня, хоть раз их и наигранные вид спорта но это что реально, травмы там получают настоящие и не надо говорить что это все постановка, ведь травмы Шана и разбита носы которые вам могут показать росли это далеко не постановка. Это самый опасный вид спорта, и фраза никогда не сдавайся стимулирует всех идти к своей цели...
Иногда хочется посетить что - нибудь необыкновенное, спектакль, который ещё никогда не видела и даже не можешь представить, что такое может быть. Именно так я воспринимала выступление питерского коллектива - театр танца, шоу, которое называется "Под дождём", в котором задействованы одни мужчины.
Раньше я только слышала про этот театр танца "Искушение", который находится в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте, а недавно и побывать на их шоу удалось. У них много красивых постановок, но "Шоу под дождём", пожалуй, самая лучшая из них. Когда я увидела рекламу, посмотрела,что люди пишут и оказалось, что чаще были хорошие отзывы и мы решили посмотреть это шоу.
Действие проходило в Мюзик-холле, но какая - то слишком простенькая и не очень выразительная сцена. А спектакль удивительный, совершенно необычное действие. Группа танцоров из 10 человек, в которой одни мужчины, выступали на сцене. Это были танцы, видна профессиональная подготовка - видимо, артисты балета.
В этом спектакле представлены размышления главного героя о любви, об отношениях к женщине. Монолог прерывался танцевальными номерами. Это невероятно красивый язык танца и движений. Правда, я не всегда могла понять, зачем именно здесь тот или иной танец, но, если не пытаться понять всё, что замыслил режиссёр - постановщик и не пытаться искать во всём смысл, а просто наслаждаться красивым танцем, то будет гораздо интереснее. Ребята танцуют красиво, движения отточены и отрепетированы очень чётко.
Артисты танцуют и соло, и группами. Понравилось очень выраженное музыкальное оформление. Музыка звучит и медлительная, и зажигательная, и спокойно - романтичная - думаю, что это шоу придумано специально для женщин. Хотя никакого стриптиза тут, конечно, нет, но много скрытой эротики подразумевается. Танцуют мальчики в брюках, с голым торсом и шоу называется не зря"Шоу под дождем", потому что артисты танцуют буквально в воде: потоки воды льются на них сверху, они в мокрых прилипших брюках - думаю, что мужчинам такое будет неинтересно. В ходе спектакля есть и акробатические номера, причём довольно сложные.
Всё шоу - это невероятная энергия, резкие и плавные движения, в которых и страсть, и энергетика - буря восторгов, просто эмоции захлестывают. В зале ощущается атмосфера любви, такое состояние души, когда хочется просто летать.
Особенный эффект всему действия придаёт очень красивая подсветка: игра полутонов, смена цвета, переливания, разнообразный ритм, иногда, когда это необходимо по ходу действия - включается эффект стробоскопа. Он появляется при некоторых моментах и фигуры как будто застывают на миг в разных позах - всё это невероятно эффектно!
Всё шоу длится полтора часа, артисты выкладываются на совесть. В некоторых танцах иногда движения не синхронные - тоже необычно и эффектно, в одном танце как будто много разных сценок показаны независимо друг от друга. На этом шоу отдыхаешь всей душой от проблем и эмоции буквально захлестывают.
Интересен чисто технический момент: мне непонятно, куда вода стекала. Но видимо, это как - то специально продумано, потому что со сцены ничего не капало. И как только ребята не падали - тоже непонятно.
В остальном смотрится эффектно и зрелищно. Это именно искушение - очень точно подобрано название. Искушение красотой, пластикой и выражением любви в танце.
К посещению это мероприятия можно рекомендовать, если появится такая возможность. Дело в том, что не всегда ребята находятся в городе: они востребованы, у них плотный гастрольный график - и у нас в стране, и за границей.
Найти этот собор совсем не просто, разве что по навигатору или по карте. Он находится в закаулках узких улочек района, среди других храмов, и как не странно монастырей. Сам собор представляет очень большое и древнее здание. Это второй готический собор в Москве. Внешне он может показаться совсем небольшим сооружением, но когда заходишь в средину, то помещение, как будто, расширяется. Запоминается величественными сводами,Витражами, и конечно же органом.Можно не только насладиться архитектурой, но и посетить концерты, которые там проходят.Репертуар разный, начиная от классики и заканчивая более современными произведениями. Там представлены инструментальные композиции и вокальные, сольные или с хором.
Недавно с подружкой побывали на концерте Антонио Вивальди "Времена года". Это большой композитор и католический священник. Божественная музыка, приглушенный свет, торжество скрипки и плач за окном природы наполнял наши души какой то непонятной энергией. Я слушала концерт, при этом прикрыв глаза, и лишь изредка наблюдала за тенью листьев или за видео заставкой над алтарем, которая менялась под ноты музыки, как будто передавая эмоции слушателям. Гармония музыки и окружающей обстановки,а также звуки органа и скрипки наполняли мою душу спокойствием и умиротворением. Все вокруг настолько внедрились в композицию, что даже дети, которые присутствовали в зале, сидели тихо и спокойно, не издавая ни малейшего звука. Заключением концерта стало полное исполнение всего цикла Времен года, начиная от марта до февраля, с капелью и пением птиц., первой грозой и буйством зелени, осенними дождями и сбором урожая, первыми заморозками и буйной метелью. Что то для меня было новое, но большинство всей композиции я уже слышала. Не смотря на задние места, где мы сидели, совсем не помешало нам наслаждаться музыкой. Музыка замечательная, акустика в соборе превосходная. Видео заставка отвлекает на пару минут, при этом не мешает совсем. Так как мы сидели внизу, то рассмотреть мало можно было, а вот с балконных мест, можно увидеть еще и алтарь, и орган, но к сожалению не видно самих музыкантов. Если в конце любого концерта оставить отзывы о нем, то можно получить скидочную 50% карточку клуба Бельканто, которая предоставляет скидку на билет. Но был один минус в том, что в зале прохладно, и приходилось натягивать на себя вещи в которых пришла. Даже дети спустя некоторое время надевали шапки, рукавички.
Не смотря на прохладность помещения, сами концерты проходят очень замечательно. Там исполняются произведения разных композиторов из разных стран. Отличные концерты за небольшие деньги. Красивая проекция на самом куполе. Сами концерты проходят под патронажом благотворительного фонда "Бельканто". Просмотреть афишу концертов и купить билет можно не только в кассе самого собора, но и на сайте фонда "Бельканто".
В основном концерты проходят замечательно, и слушатели остаются довольными. Не раз можно наблюдать постоянных посетителей. Об этом соборе очень мало кто знает, кроме прихожан и любителей органной музыки. Но сам собор в середине ничем не поступается соборам и храмам за границей. Правда он выглядит более простовато по сравнению с другими, но это не мешает проводить там концерты органической музыки. Кому то нравиться, кто то не в восторге, но это на любителя. Но сами композиции передаются инструментами превосходно. Иногда акустика подводит, но это не мешает наслаждаться любимыми произведениями. Лично я осталась довольной. А моя подруга не очень, так как она не любит камерную музыку.
Есть в Москве удивительный маленький театр, называется "Театр зверей Уголок Дурова". На его сцене играют четвероногие и пернатые артисты, самые разные, от слона до белой мышки.
Основан театр был Владимиром Леонидовичом Дуровым, основоположником знаменитой династии дрессировщиков. Дуров полностью пересмотрел основы дрессуры, той, что применялась в прошлом, когда ради выполнения трюка животному причинялись боль и увечье. Дуров наблюдал за своими питомцами, выявлял способности, примечал склонность к тому или иному движению, действию. И, опираясь на свои выводы, делал номер. Животное побуждали к выполнению лаской и угощением. Поэтому дуровские номера такие интересные, много животных работают на сцене, даже такие непривычные зрителю, как носухи, хорьки, вОроны, пеликаны, козы. Каждый из них прекрасно знает свою роль. Номера получаются веселые, забавные.
Представление состоит из отдельных номеров, но их объединяет общая тематика. Например, один из спектаклей называется "Необыкновенное путешествие", в котором перед зрителями предстает сам Владимир Дуров - артист, конечно. Он рассказывает, как путешествовал по миру, собирал и дрессировал разных животных. Они тут же выступают.
А в другом спектакле "Дорога длинною в век" возрождена знаменитая дуровская железная дорога, с которой клоун гастролировал по России. Тогда в аттракционе было задействовано более двухсот животных, в современной версии поменьше. но все равно здорово, детям очень нравится, как выезжает на сцену паровозик, из которого выходят важные гуси, а заходят белые дикобразы.
Есть в театре и другая дорога - мышиная. Это представление короткое, для маленьких детей. Ученые мышки садятся в поезд и едут до своей станции. Представление идет в отдельном зале.
Когда Владимир Леонидович умер, дело в свои руки взяла его внучка, Наталья Дурова. Она и сама выступала на сцене с дрессированным енотом, который любил стирать.)) Кстати, вот вам один из примеров правильной дуровской дрессуры. За основу трюка дрессировщик взял естественные движения зверя, которые он проделывает в природе, и претворил их в веселый номер. И зверю не сложно, и зрителю интересно.
В настоящее время на сцену выходит самый младший представитель династии - Наталья Дурова, правнучка великого дрессировщика.
Она работает с собачками, пони, есть у нее номер со слонихой. Наталья уже известный дрессировщик и режиссер, несмотря на свои молодые годы. Ну что же - гены пальцем не раздавишь.
В театре имеются две сцены - Малая и Большая. На Малой зрители рассаживаются таким образом - все дети на первых скамейках, взрослые сзади. Это правильно, конечно, но взрослым ничего не видно, а ведь они тоже брали билет и хотели смотреть спектакль. Поэтому лучше брать билеты на Большую сцену. Зрительный зал там расположен так, что отовсюду хорошо видно. Не стоит с маленькими детьми брать первый ряд, там стоит высокий барьер, будет им загораживать.
Еще хочу предупредить родителей, у кого дети-аллергики. Во время выступления в зале ощутимый запах животных, это, конечно, очень хорошо, но не забудьте взять с собой антигистаминные средства на всякий случай.
В антракте можно погулять по фойе театра. Там много интересный фотографий династии Дуровых и фрагментов спектаклей. Внимание детей привлекут яркие попугаи в клетке, сонная игуана в террариуме и аквариум с разноцветными рыбками. Можно сфотографироваться с собаками или удавом на память.
Есть и буфет, но цены очень высокие. Когда мы ходили, брали еду с собой, а там купили сахарную вату, этого достаточно.
Обязательно сводите детей в этот замечательный театр, они будут в восторге.
Новые спектакли - это отражение современности, это то, что повествует нам о нынешних проблемах, только слегка утрированных, чтобы сценарий спектакля получился интересным и красочным.
В своем отзыве мне хочется рассказать о спектакле "Все о мужчинах", который проходил на сцене МТЮЗа. Я осталась довольна сюжетом и постановкой, поэтому хочу поведать обо всем том, что у меня осталось на душе после спектакля.
Спектакль поставлен по пьесе Миро Гаврана.
Постановка - Яков Ломкин, начинающий режиссер, известный актер и радиоведущий и Хабаровска.
Режиссер хотел вынести на сцену образ современных мужчин, ведь их произведений классиков мы знаем образ мужчины 17-го, 18-го и 19-го веков, знаем их мысли, мечты, планы и достижения. Благодаря литературе, а точнее благодаря писателям, мы может знать образы и характеры людей тех лет, благодаря чему можем узнавать то, что раньше двигало людьми, в частности мужчинами, при решении тех или иных вопросов.
Сейчас же мало кто из писателей или режиссеров стремится передать современный облик мужчины. Этот вопрос достаточно сложен - какой именно образ передать? Успешного молодого человека, любящего быть в центре внимания? Или скромного мужчину? Ведь в настоящем мире, который достаточно сложен, мужчины также непросты...
Режиссер данного спектакля постарался максимально точно, но с некоторым преувеличением, необходимым для сценического образа, отобразить характеры современных мужчин.
3 актера, которые сумеют за отведенное спектаклем время изобразить аж целых 12 различных персонажей, передать их мысли,рассказать об их судьбе и дать подробное описание их мировоззрения, чтобы зритель почувствовал происходящее сердцем, понял то, к чему ведет мысль зрителя режиссер.
На сцене разворачиваются 4 истории, в которых по задумке режиссера характеры мужчин раскрываются, обнажается в ник скрытое - то, что каждый человек прячет от глаз людских, даже при тесном и близком общении, дружбе или любви.
Не могу не отметить актуальные вопросы, которые показаны в спектакле:
- интересно отображена сцена общения отцов и детей. Если раньше, в классической литературе затрагивалась эта тема и было понятно, что поколения достаточно серьезно отдалены друг от друга, то сейчас, в настоящее время, поколение отцов старается угнаться за новым поколением. Удается ли это ему?
- тема любви, которая идет рука об руку с темой ревности. Видно, что здесь душу вложил не только режиссер, но и актеры сумели отработать на славу.
- как любовь идет параллельно с ревностью, так и дружба с предательством. Тема предательства контрастно показана в историях.
- гармоничные отношения одной семьи, и контрастное противопоставление отношений в другой семьи. В какой из семей и в каком герое узнает себя зритель?
Блестящий актерский состав, которые гениально отображает все задумки режиссера, умеет сделать постановку живой и интересной:
Максим Аверин
Дмитрий Жойдик
Виктор Добронравов
3 гениальных актера сумели показать зрителям жизнь такой, как она есть, со всеми ее парадоксами, граничащими с безумством, с ее неуемной энергией, со всеми странными и неожиданными ситуациями.
Также на сцене присутствуют ещё и музыканты, которые не только играют на своих музыкальных инструментах, но и участвуют в театральном процессе.
С антрактами представление длится около двух с половиной часов. Антракты пролетают незаметно, а актеры, кажется, совершенно не устают заряжать своих поклонников энергией.
Я вышла с приподнятым настроением со спектакля. Рекомендую всем тем, кто хочет посмотреть что-то новое и по-настоящему интересное.
В этом театре были несколько раз с детьми, в последний раз сходили всей семьей посмотреть мюзикл «Остров сокровищ». Старшенькая очень любит мюзиклы и поэтому она собственно выступила инициатором семейного похода. А вот за нашего самого мелкого в 5 лет мы беспокоились, как бы он не начал шкодить. Но все прошло как нельзя лучше – спектаклем были просто все увлечены. Даже когда был антракт, дети рвались поскорее смотреть дальше, дабы ничего не пропустить. Это было даже удивительно и на них не похоже.
Очень понравилось музыкальное сопровождение, красивые костюмы, сказочно сделанные декорации. Даже я в свои годы как-то впечатлился, вспомнив как когда-то ходил на эти представления – все-таки в детстве все воспринимается совершенно по другому, как-то более сказочно, можно сказать – через розовые очки. И уж потом, как-то все постепенно начинает притупляться.
Атмосфера в этом театре очень уютная и довольно таки реалистична, особенно для детей, ведь не зря даже наш младший, после того как мы вышли после спектакля спросил, а когда мы снова сюда придем?
Дело было под новый год и актеры проводили разные мероприятия с детками. Не знаю – это был правда случайный элемент или все это было запланировано в новогоднем представлении.
В антракте можно поиграть в игровые автоматы, - но я как-то это не люблю, да и детей на них подсаживать не хочу. К счастью, никто особого интереса не проявил к этому развлечению. Есть также кафе, в котором можно перекусить, но цены там довольно таки кусючие, уж лучше потерпеть и где-то сходить потом поблизости.
Место в целом очень приятное, со своей уникальной атмосферой – хочется сюда прийти снова и снова.
При посещении Москвы удалось купить билеты в театр "Современник" и посмотреть отличый спектакль "Двое на качелях". Я просто в восторге от этого зрелища, всем советую и рекомендую. Всё-таки театр - это настоящее волшебство и восхищение.
В пъесе, поставленной художественным руководителем Галиной Волчек, заняты всего два актёра! Но всё получилось просто гениально. Чулпан Хаматова и Кирилл Сафонов - настоящие профессиналы своего дела, зрителю не было скучно ни минуты, артисты выложились по полной. В зале постоянно присутствовал смех, лёгкий шопот и буря аваций в конце.
Весь спектакль - эта игра диалогов. Интеллектуал и простушка. Он сыплет умными завуалированными фразами, а она воспринимает их на уровне ребёнка, недалёкая и не очень умная барышня-красотка.
Актёры великолепны. Кирилл Сафонов не просто красивый мужчина. но и талантливый актёр, раньше знала его только по сериалам. Чулпан Хаматову я люблю давно и страстно. Здесь она очень гармонично вписалась в роль, изображая инфантильную простушку, которая гордиться своей внешностью и строит планы на красавца-мужчину.
Отношения двоих - это всегда интересно, но хочу сразу предупредить, что спектакль требует определённых умственных усилий. Здесь много интригующих и волнующих замыслов, завуалированных лёгкостью и юмором.
Я получила настоящее эстетическое удовольствие, всем искренне рекомендую.
Единственный огромный минус - это цена на билеты, начинается от 2000 рублей... Грустно от того, что не все могут себе позволить часто ходить в театр из-за таких цен.
Театр оперы в Сиднее, или, как его еще называю - ракушка, поистине является гордостью этого крупнейшего австралийского города. Его необычность привлекает массу туристов, поэтому эта опера никогда не пустует.
Выполнена эта постройка в виде огромной ракушки, и имеет массу сложных элементов. Кто же и когда смог сотворить подобное чудо?
В 1973 году произошло открытие театра оперы в Сиднее. Это было великолепное торжество, которое почтила свои присутствием сама британская королева - Елизавета Вторая.
Необычное место было выбрано для строительства театра - гавань под названием Беннелонг Поинт. Кстати, ее нарекли в честь коренного жителя Австралии, ставшего другом самого первого губернатора.
Благодаря такому расположению, люди могут наслаждаться не только видом здания, но и морскими прогулками.
Крыша театра уложена плиткой и при солнечном свете ее грани прекрасно переливаются и блестят.
Раньше в этом месте находилось депо трамваев, а в самом начале здесь располагались укрепления берега - форт.
Архитектором проекта стал профессионал своего дела из Дании - Йорн Утзон, предварительно выиграв конкурс. Он и стал автором идеи возвести оболочки в виде сфер, что, собственно, по техническим характеристикам было вполне осуществимо. Но, не смотря на простоту проектирования, стройка превратилась в затяжную. Это связывают с тем, что внутренне убранство потребовало гораздо больше не только времени, но и средств.
По первичному плану, здание театра должно было быть полностью возведено и отделано за четыре года и смета составляла всего около семи миллионов в местной валюте (австралийских долларов). Но жизнь показала абсолютно другие цифры - стройка растянулась на 14 лет и в ее возведение было вложено более 100 миллионов долларов.
Если снаружи сиднейская опера выглядит как будто вот-вот, и она сорвется в море (и все благодаря необычайной крыше, похожей одновременно и на корабельные паруса и створки раковины), то внутри же это великолепное, роскошное здание.
Внутреннее убранство восхищает.Но не все залы роскошны, например, малый зал для камерной музыки более чем скромен и выполнен в черных тонах. В этом виновато веяние 60-х, когда было сложно придерживаться одной тенденции.
Для отделки были использованы следующие материалы - розовый гранит, фанера и дерево.
Но кроме этого, впечатляют и размеры оперы - здесь около 1000 помещений и 5 огромных театральных зала. Самый большой зал вмещает более 2500 человек.
Современный театр - это не просто культурное место, но и настоящая туристическая достопримечательность со всеми удобствами. На его территории расположено несколько ресторанов, баров и магазинчиков, торгующих сувенирной продукцией.
Добраться до сиднейского театра оперы не составит труда, так как практически из любой точки города ходят местные автобусы и останавливаются в 5-10 минутах ходьбы. Еще один вариант - велосипед, и здесь есть оборудованные велосипедные стоянки. А вот на личном авто лучше не ездить, автостоянка стоит приличных денег.
Помимо ежедневных представлений, в опере проводятся экскурсии по самому зданию с подробным описанием, а также различные мастер-классы. Здесь можно узнать, как создаются декорации, попробовать себя в пении или актерском мастерстве.
Памятные подарки можно приобрести в магазинах здесь же.
Устав от прогулок и представлений можно отдохнуть и перекусить в знаменитом Опера бар, который находится у самой воды и обеспечивает великолепные виды.
Спектакль «Время женщин» - это постановка одноименного романа. Произведение написано прозаиком Еленой Чижовой. Роман удался и свидетельством этому является премия «Русский Букет». Проза Чижовой медлительная, стилизована. Она просится на сцену. Немного добавив театрального языка к первоисточнику, мы получили интересный спектакль.
В центре спектакля история главной героини. Судьба Антонины, так зовут главную героиню, сложилась неплохо. Девушка уехала из деревни в Ленинград. Такой переезд в те время сам по себе считался удачей. Работа на крупном заводе – еще один удачный шаг в судьбе. Рождение ребенка могло бы продолжить череду удач, но ребенок родился незаконно.
Отца у девчушки нет. Зато появляется комната в коммуналке. В других комнатах проживают три «ведьмы». Мудрые Гликерия, Ариадна, Евдокия повидали на своем веку слишком много. Пережили бабушки революцию, войну, строение коммунизма. На долгом жизненном пути бабушки потеряли своих близких и остались в одиночестве. Новая жизнь вытеснила бабушек на обочину. Ценности, нажитые жизнью, оказались не нужными новому поколению. «Старорежимным» ценностям нет места на пути к новому светлому будущему.
Мир бабушек и индустриализация большого города кажутся несовместимыми. Бездушные и почти бездумные женсоветы, работающие на исполнение , спущенных с «верху» директив противопоставляются жизни в коммуналке. Напряженный ритм рабочей смены не совпадает со спокойствием на черно-белых фотографиях, и пылящимся на полках, книгам на французском языке.
Почему мир маленькой дочери Антонины оказался чисто женским? После смертельного заболевания, Антонина оказалось, что маленькая дочка никому не нужна. Ручейников, казавшийся вначале благородным, раскрылся жалким приспособленцем. Помощи от других мужчин ожидать не приходится. Мир замыкается на чужих бабушках. Бабушки воспитывают обретенную внучку в атмосфере чтения французских книг, празднования Нового года в Мариинском театре, слушания музыки Чайковского. Мир других елок и стояния в очередях, Сюзане пока не известный.
Игра актеров
Роли мамы Тони и взрослой дочки Софьи, играет Алена Бабенко. Удивляешься ее перевоплощению. С уловками иллюзиониста происходит перенесение из прошлого в будущее. Прошлому уделено больше времени. Быт и жизнь коммуналки 50-х годов воспроизведены до малейших деталей. Зрители старшего поколения окунаются в годы детства и юности. Многие ленинградцы выросли в коммуналках. Молодежь впервые видит на сцене бак для кипячения белья.
Противопоставление прошлому будущее - одна сюжетная линия. Сны и реальность - вторая. Совмещение двух линий требует от режиссера немалого мастерства. Проявляется мастерство разными эффектными приемами. Модная песочная анимация придает спектаклю нотку современности и новизны. Колокольный звон, для воспроизведения которого используются крышки кастрюль, оживляет сцену. Зрителей поразило шикарное маковое поле.
Финал получился достойный.
Отзывы о спектакле можно поделить на две категории. Зрители старшего поколения узнали свою юность, прониклись чувством ностальгии. Быт, социальные неурядицы, жизнь в коммуналке - все знакомое и родное.
Молодое поколение понимает взаимоотношения между мужчинами и женщинами. Роли, чувства, отношение к вопросам семьи, детей со временем изменились мало. Женщины мечтают о принцах, "принцы" пользуются наивностью.
Спектакль заставляет задуматься о ценностях жизни. Для легкого просмотра не подойдет.
Бывшее место моей трудовой деятельности – Гостеатр. В настолько интересном месте трудиться еще не приходилось. Опыт до трудоустройства имелся не особо презентабельный – работала в техподдержке, в небольшой компании. А здесь – свежие впечатления, азарт, энергичный коллектив, звучит приятная музыка.
Коллектив меня порадовал. Доброжелательная обстановка, сотрудники идут навстречу новичку, помогают и подсказывают, что непонятно. Общение происходит в дружелюбной форме.
С непривычки, конечно, нелегко идти на эту работу, так как неизвестно, пойдут ли продажи. Но особо терять было нечего и удалось вполне неплохо заработать.
Не настолько радужно, как хотелось бы. Но все равно ощущается единство коллектива, легкая рабочая атмосфера. Раньше окладов не было, все зависело лишь от выручки, а теперь оклад начисляется. Он небольшой, но все равно лучше, чем ничего. Работать несложно при соответствующем настрое.
Сама работа заключается в реализации билетов на премьерные, гастрольные и простые театральные спектакли. Это не просто продажа, а целое продюсирование. Имеется база посетителей, по ней нужно звонить и рассказывать о будущих представлениях и предлагать билеты. Можно нарабатывать базу самостоятельно.
Работа, в основном, ведется по типу холодных звонков. Кроме оклада, получается еще и 10 процентов от продажи каждого билета.
Всем приветик!
Хочу поделиться своим впечатлением после посещения Большого концертного зала "Октябрьский". Начну с предистории. Во время школьных каникул решили мы с семьей поехать в гости к моей двоюродной сестре. Она уже давно нас звала к себе в гости, но у нас, как всегда, времени не хватало на поездки. На этот раз я решила, что пора нашей семье отдохнуть и сделать себе маленький отпуск, тем более, что у детей только начались каникулы. Все было решено и мы все кинулись собирать чемоданы. Поездка обещала быть увлекательной, так как в Санкт -Петербурге мы еще никогда не были. Сестра два года назад вышла замуж и переехала туда жить. Так что всем было очень интересно побывать в таком городе и увидеть все его достопримечательности.
За неделю нашего отпуска мы посетили много интересных мест, но оргомное впечатление и кучу положительных эмоций лично я получила, посетив Большой концертный зал "Октябрьский". В этот день сестря повела нас прогуляться по Лиговскому проспекту, там я и увидела БКЗ. Сестра сказала, что он один из самых популярных в России, и не только. Оказалось, что на этой сцене проходили спектакли Большого, Мариинского и Михайловского театров, выступали известные балетмейстеры, играли спектакли известные актеры, а еще на этой сцене были и западные звезды, такие как Патрисия Каас, Тото Кутуньо и другие.
БКЗ "Октябрьский" очень знаменит, а его уникальность состоит в том, что в его репертуарет представлена самая разнообразная музыкальная палитра. Сегодня на сцене Вы можете увидеть классыческий балет или народный хор, а уже завтра выступление рок-музыкантов. Кажется, что эта сцена всегда готова для творческий экспериментов, ведь здесь Вы можете увидеть мюзиклы, детские фестивали и даже кинопремьеру. Оказывается, здесь даже ледовое шоу было.
Порадовало то, что в БКЗ "Октябрьский" используют современную звуковую и световую аппаратуру, экранное пространство и много других технических достижений. В БКЗ есть дополнительные фойе, которые используются как для проведения грандиозных шоу, дней рождений и новогодних праздников, так и для проведения различных выставок. Художники, скульпторы, фотографы и дизайнеры очень часто используют эти помещения для показа своих произведений.Прийдя сюда со своей семьей, Вы получите разнообразие программы, которая будет по душе каждому. Здесь Вы найдете развлекательно-позновательные шоу, фестивали детского творчества, музыкальные шоу и много другого.
Всем рекомендую посетить это место и зарядиться позитивом! Это отличное место отдыха для всей семьи.
Представьте мрачный замок, громадные окна сквозь которые лениво, но остро проникает лунный свет. Тьма окутывает вас, словно своё дитя и вы едва разглядели что-то... Что же это? - спросите вы. Вампиры! Они пришли во имя смеха и крови. Дабы показать вам своё грандиозное выступление, повеселить вас и, конечно же, напугать. Они внушают ужас смешанный с огромной долей юмора. И стремятся избавить вас от повседневной скуки свои грандиозным шоу. Встречайте мюзикл "Бал вампиров".
Постановку на мюзикл Романа Полански предоставила театральная компания "Стейдж Энтертейнмент" премьера которой состоялась 30 октября 2016 года. Сомневаться в увлекательности представления уж точно не стоит, ведь "Стейдж Энтертейнмент" это одна из самых крупнейших театральных компаний России. Она уже подарила нам такие мюзиклы как ZORRO, MAMMA MIA!, CHICAGO, Призрак Оперы, Поющие под дождём, Золушка, Красавица и Чудовище, Русалочка, Звуки музыки - и все они увенчались большим успехом! А всё потому что создатели не скупились на силы и средства, своим старанием они достигли высшего уровня в театральной сфере. К слову о средствах в мюзикл было вложено порядком 5 млн евро, так что вас ожидает далеко не детская постановочка про вампирчиков, вас ждут шикарные декорации, световые эффекты, создающие 3-D иллюзии, внушающие костюмы и правдоподобный грим, умопомрачительная игра актёров, которая заставит вас поверить в сказки о вампирах. Подборка актёров радует глаз. Сюжет захватывает сердце и всё ваше внимание гарантированно будет приковано к сцене и развитию событий на ней. За всё существование мюзикла не поступило ни одного негативного отзыва, ещё бы такое невероятное шоу готовилось не один день и даже далеко не год.
Само действие мюзикла происходит на высоких, покрытых снегом, горах холодных Альп. В готическом старо-мрачном замке. В этих стенах обитают хищники, живущие в ночи и питающиеся кровью человеческой - вампиры, а именно старая, многовековая династия вампиров, в составе которой загадочный Граф фон Кролок со своим древним сыном Гербертом и давно умершими родственниками. Покой наших охотников нарушают двое учёных-людишек: любопытный профессор Абронсиус и молодой но не менее важный помощник Альфред. Они попали в эти края в надежде доказать всему миру и каждому человеку по отдельности существование более высших созданий чем люди, существование ночных хищников, nosferatu, вампиров. Что же случиться с нашими героями и стаей вампиров? Автор действительно виртуоз в своём деле, так как сюжет настолько непредсказуем, что сам Шерлок на перёд не предугадал бы ни строки, ни действия, ни места. Внезапность и остроумие, буквально, пропитали весь мюзикл, от начала и до конца, заставляя зрителя смотреть на события с замиранием сердца и онемением конечностей. В мюзикле конечно же есть потрясающие песни и танцы. Вокал настолько пробирает тело, резко врываясь в душу зрителя и перенося ему ту чарующую атмосферу загадки, тайны, мрака и остроумия, что обитают в замке старых вампиров.
В итоге мы имеем - замок в готическом стиле, лунный свет, древние картины, большие окна, невероятные эффекты, мелодичные песни, оригинальные танцы, целую династию вампиров, двое людей-учёных, снежные горы, умопомрачительные костюмы и гримы, качественно подобранных актёров, затягивающий сюжет, смех, страх, грусть, радость, удивление, неожиданность - всё это стоит того что бы в субботний вечер взять друзей, семью, родителей, знакомых и отправиться всем вместе на просмотр такого эмоционально красочного и до неверия интересного мюзикла. "Бал вампиров" приглашает вас на кровавый просмотр.
Мюзикл имеет возрастное ограничение 18+
Очень я люблю театры, кино конечно тоже, но все таки в театре есть своя атмосфера, атмосфера объединения с актерами в их жизнь и историю, которую они показывают. В один дождливый вечер мы с подругой решили сходить и поднять себе настроение легкой комедией "Любовь по понедельникам".
Вообще у молодежи сейчас, что называется быть в тренде и ходить по спектаклям, но к сожалению другим, более современным, на таком была и я, зевала и ушла на час раньше. Игра никакая, сама суть спектакля была ужасная, темная, я даже и названия его не помню. Что-то очень темное, кидало из стороны в сторону, не успеешь вникнуть в одно, тут уже другое действие, но данный отзыв не о нем, хотя о нем я таки бы написала большими буквами НЕ ХОДИТЕ))
Вернусь к "Любовь по понедельникам"....Начитавшись отзывов разного характера, все таки решила взять билет на спектакль, ведь в нем моя любимая актриса Наталья Бочкарева. О ней я могу писать долго, что не говори, а она ну очень удивительно талантливая актриса.
В целом могу сказать точно ИДИТЕ и получите положительные эмоции.
Данный спектакль заставил меня улыбнуться, что бывает редко в театре. Но актерская игра, история главных героев настолько увлекательно унесла меня вглубь сцены и погрузила в свой водоворот событий.
Удачный бизнесмен навещает свою "любовь" только один раз в неделю, по понедельникам. Этот факт он виртуозно скрывает дома и на работе. Неожиданно для них обоих в квартире его возлюбленной появились и его коллега, и его жена, а появились они в этот понедельник. ужасный день недели для актеров и для работников 5-ти дневки)) Актеры хорошо сыграли, было смешно наблюдать как они выкручиваются из сложившихся ситуаций.
Все, что касается измен я конечно не люблю, сразу расстраиваюсь смотря на таких мужчин, но учитывая, что это комедия, отнеслась легко и сам актер сыграл неподражаемо.
Интересно было наблюдать и за тем, как главный герой Андрей Чернышев пытается обмануть всех своих близких, хотя все для них очевидно. Не было ощущения игры, весь зал смотрел как на одном дыхании, будто всех нас обманывал этот негодяй, который делал это смешно.
В спектакле было много всего интересного, обиды, ложь, любовь и конечно же женская наша мудрость)
Наталья Бочкарева как всегда была прекрасна, да я снова вернулась к ее персоне, дабы похвалить еще раз) Люблю фильмы с ее участием, всем знакомый сериал Букины, где она тоже сыграла отлично. Наталья просто создана для комедий. Была я и на другом спектакле с ее участием, также осталась довольна. В ее игру нельзя поверить, ощущение не игры, а реальности. Настолько она заинтересовывает настолько она харизматична, что просто невозможно не улыбнуться.
Также могу отметить, что несмотря на то, что я сидела в первых рядах, что очень не люблю делать на балете)) Т.к видны их дрожащие лица, вены на лбу, порванные колготы, тут такого не наблюдалось) Все настолько было легко и непринужденно, что не хотелось, чтобы заканчивалось, если только на антракт) А их в спектакле три!)
В целом спектаклем мы с подругой остались довольны, насмеялись, что говорится от души. Спектакль конечно же закончился хорошо, победила любовь) Спектакль подарил только положительные эмоции, хорошее настроения, всем этим мы обязаны хорошей игре актеров и интересному яркому сюжету.
Спектакль был в ДК им. Горького, обстановка понравилась, в этом ДК я была впервые. Сидели мы в первых рядах, поэтому и вышли нам билеты 2000, но думаю, что это того стоило.
Закончу все словами, что я вам советую сходить и отдохнуть на данном спектакле!
В МТЮЗ, Москвоский театр юного зрителя - мы пока ходили только один раз. Смотрели спектакль Алинур, который нам не очень понравился чисто из-за того, что мы не очень любим произведение Звездный мальчик по Оскару Уайльду, но так как билеты нам подарили, что и выбирать не приходилось - пошли на спектакль.
Шли мы к театру от метро Пушкинская, идти близко буквально минут 7, от силы 10 если совсем не торопиться, располагается театр в Мамантовском переулке.
Сам театр на нас не произвел особого впечатления - кроме первого этажа все было какое-то пыльное, затемненное, требовало ремонта. Не было того блеска и чувства праздника, который бывает обычно в театрах. Возможно, что с тех пор все изменилось.
Буфет на первом этаже был маленький и тесный, столиков не много. Был ограничен справа сувенирной лавкой с дешевыми китайскими игрушками.
Вообще почему-то на театр и спектакли в этом театре мало отзывов. Не знаю почему, вроде театр старый, известный и довольно популярный, в нем играли знаменитые актеры. Сейчас в нем очень много идет спектаклей для разных возрастов, хотя под школьную программу ни один из них вроде не подходит.
Сын был маленький и мы больше заботились о нем, чтобы ему было комфортно и удобно. Сидел он на руках, так как места у нас были не очень удобные. Спектакль "Алинур" не подходил ему по возрасту, но он все-таки смотрел, больше из-за того, что костюмы у героев были яркие и красивые. Так как спектакль был благотворительный, то на него пришли некоторые многодетные родители с грудничками, которые весь спектакль спали на руках у мам. Некоторые вообще, не стесняясь никого, кормили грудью. Мне кажется такое для театров все-таки перебор.
С тех пор мы не были еще в МТЮЗе. Правда не потому, что не хотели или потому что билеты дорогие (они там от 50 до 1600 рублей), а потому что их быстро разбирают. Вернее быстро разбирают те билеты, которые мне подходят по ценовой категории. Самые дорогие билеты я боюсь покупать, вдруг не понравится спектакль, а отзывов на них нет, заранее не поймешь что покажут. Сейчас даже в хорошем театре можно попасть на абстрактную постановку. Конечно, можно чуть обезопаситься и на сайте театра посмотреть фото спектакля, чтобы понять, что увидишь на сцене. Сильно заранее не охота покупать из-за того, что можем заболеть к спектаклю.
В общем, иногда посматриваю афишу Московского театра юного зрителя и смотрю наличие билетов, надеюсь, что скоро попадем туда.
Добрый день!
Каждая девушка, женщина хочет быть стройной и привлекательной, но, к сожалению, не все могут позволить себе ходить в спортзалы, у кого-то не хватает времени, у кого-то денег, а кто-то ленивый.
В таких случаях вам поможет правильно питание, но если вы хотите экстренно сбросить несколько кг за несколько дней, то предлагаю вам следующую диету - актерскую диету
Первые 3 дня мы будем очищать свой организм.
Начнемс
День первый
Все очень просто, будем есть варенный рис и пить обязательно свежий томатный сок, а свежий именно потому что в нем нет лишней соли и сахара...из банки, который вы закрывали на зиму не рекомендуем
Нужно кушать столько, сколько хочется, ограничений нет...но уверяю, что очень много в себя впихнуть не сможете
И не забываем, что в день нужно выпивать 2 литра воды, это условие обязательное для всех диет, а не только для актерской
День второй
Берем кефир, нежирный творог. Смешиваем все это - сахар и прочее не добавляем, мы же худеем)
Сколько хотим, столько и употребляем. Воды в этот день можно выпить меньше 2-х литров
День третий
Отварное филе курицы или индюшатины, а также будем пить зеленый чай. Как и предыдущие 2 дня не ограничиваем себя в колв-е, хотим значит едим, но только то, что нам можно именно в этот день.
День четвертый
Вода в этот день не желательна, будем заниматься чисткой крови.
У вас должно быть сухое красное вино и не соленный сыр, все мы знаем, что соленное задерживает в организме воду.
Вино пьем по чуточку, не стаканами, а просто для уталения жажды - можно так сказать. И с сыром не увлекаемся также...кусочек - это не кусище!!!
Рассчитвайте все под ваш рабочий график, поскольку последний день как бы алкогольный, то лучше, чтобы он выпадал на ваш выходной, а не на рабочий...я думаю, вы понимаете меня.
И не забывайте, что от недорогого вина вам после 4-го дня диеты может быть не очень хорошо, поэтому мой совет берите только качественную продукцию, не жалейте на себя денег.
Итоги диеты. У меня получилось похудеть за 3 первых дня на три килограмма, за четвертый день ушло всего лишь 500 грамм, но это тоже большой плюс.
Ясное дело, что после этих нескольких дней, нужно держаться, а не начинать все подряд кушать.
А то ваши лишние киллограммы не то, что вернуться, а и прихватят с собой своих друзей.
Не забывайте, что если у вас есть противопоказания к диете, то не в коем случае не садитесь на нее, поскольку можете нанести больший вред огранизму, чем полезность
Каждый человек хочет найти для себя работу, которая будет приносить не только деньги, но и радость. К сожалению, найди для себя Такое вакантное место в нашей стране не так-то и просто. Ведь до сих пор граждане не могут определиться с тем, Какая из профессий востребована в нашей стране и высокооплачиваемая.
Когда я училась в одиннадцатом классе В школе перед нами уже стоял четкий выбор- Определи то в своей будущей профессией, ведь надо было уже выбирать учебное заведение, Где бы мы и получали знания для будущей работы. Я не знала и долго не могла определиться на кого мне пойти учиться. Потом начала рассуждать логически: У меня нет склонности к точным наукам, но в тот же момент мне очень интересно и легко даются гуманитарные науки. Мне очень нравилось из самого детства И я хотела стать учителем. В итоге, все пазлы сошлись. Я поступила в педагогический университет.
После окончания университета я работала учителем некоторое время, Ну поскольку зарплата отстаёт желать лучшего я ещё устроилась на еще одну работу. Каким образом я попала в компанию "бенефис".
Я активный и жизнерадостный человек именно такие люди нужны в театральное агентство " бенефис".
"Бенефис" - это театральное агентство, которая является лидером в театрально концертного сегмента Москвы- столицы Российской Федерации.
Я проработала в этой компании год. Потом я вышла замуж, у меня появился ребёнок и я уволилась и театрального агентства, ушла в декретный отпуск. Да, я проработала в театральном агентстве на протяжении одного года, но уже могу очень многое сказать о компании.
Работать в компании Benefit с могут только те люди, которые оптимистично смотрят на жизнь и веселые. Ведь стоит только сказать о том, что в офисе везде играет громко музыка. Я большой меломан, а поэтому я отнесу это больше к достоинствам работы. Да и веселее так работать. 1 я уже начала говорить о плюсах работы в театральном агентстве, то сразу перечислю и другие достоинства.
Когда я первый раз зашла в офис агентства, меня смутило то, что сотрудники и сидели не старше 27 лет. Мне сразу показалось, что это Гарант множественное текучки кадров, Так что здесь надолго не задерживаются Значит на это есть причины. Но решила пойти дальше. И довольна! Персонал здесь просто отменный! Работа с веселыми и оптимистичными людьми - это большая Находка! Не буду много говорить, скажу только то, что персонал в агентстве самый лучший, лучше нигде и не найдешь!
Несколько слов скажу и о руководстве компании. В моём случае за весь год работаю в агентстве я не замечала хамского отношения к сотрудникам. Руководство относится с пониманием и учитывает интересы своих сотрудников.
Условия работы просто идеальное! Скажу лишь что, что в офисе театрального агентства сделали специально кухню для сотрудников, где всегда на бесплатной основе вы можете выпить чай или кофе с печеньем или вафлями. Да, всё это бесплатно.
Для того, чтобы вас устраивала ваша зарплата, то есть чтобы много зарабатывать, Элементарно для этого надо работать. Я отдавалась своей работе на все 100%, а Поэтому соответственно и зарабатывала. Вот только в последние месяцы моей работы было несколько раз, когда заработную плату задерживали. Вот это уже, конечно, не отнесешь к достоинствам.
Я целый год проработала с веселыми, талантливыми и задорным и ребятами. Вот это тот вариант, Когда на работу идешь С улыбкой и на работе также улыбаешься. И за то, что у тебя всегда хорошее настроение тебе еще и довольно неплохо платят. Вот только те моменты, когда задерживали зарплату, когда задерживали зарплату причём бывало это и на 3 месяца, кто это большой минус. Для меня очень важно регулярно стабильно зарабатывать деньги и получать их. Для меня очень важно регулярно и стабильно зарабатывать деньги и получать их